lunes, 8 de diciembre de 2008

lunes, 1 de diciembre de 2008

Album de fotos

Aquí os pongo fotos de las distintas actuaciones.

Estas en la cabalgata de reyes 2007/08:












Aquí, "El sueño de una noche de verano" en el Barrio de Patrocinio:





martes, 25 de noviembre de 2008

V Muestra de Teatro de Grupos Talaveranos

¡Hola, blogueros! Escribo esta entrada para informaros de que con motivo de la V Muestra de Teatro de Grupos Talaveranos, el blog http://vmteatrotalavera.blogspot.com/ está abierto"especialmente" para hablar sobre las obras de la muestra.

Saludos.

lunes, 24 de noviembre de 2008

Don Juan tenorio ( 2º Recorte de prensa)

CULTURA
LA MUERTE VENCIÓ AL AMOR
El espíritu de José Zorrilla visitó el teatro Palenque con el clásico 'Don Juan Tenorio', con una puesta en escena que cautivó al público.
J.G.

El teatro Palenque colgó en la noche del sábado, por primera vez en la temporada, el cartel del éxito: ‘no hay localidades para hoy’, y es que tratándose de ‘Don Juan Tenorio’, el clásico de los clásicos del teatro español, no era para menos. Un Palenque hasta la bandera con un público sabio y conocedor del buen drama, expectante ante una producción que antes de levantar el telón prometía, pero que no dejó muy buen sabor de boca a los fieles seguidores del ilustre José Zorrilla. Las causas de este sinsabor, quizá, recayeron en la falta de credibilidad del televisivo Nacho Fresneda y su interpretación de Don Juan, donde el verso no fluyó del actor en la dirección correcta.


Las grandes escenas de la obra, como la del sofá donde Don Juan recita a su amada Doña Inés los versos ilustres, «¿No es cierto ángel de amor que en esta apartada orilla más pura la luna brilla y se respira mejor?», pecaron de falta de precisión, de esa fuerza y garra que imprimen las líneas de Zorrilla a las escenas clave. Alba Alonso, una Doña Inés sin más, adoleció de simpleza y sutilidad escénica, junto a Fresneda, una pareja que no logró conectar entre las candilejas del Palenque.

genios de las tablas.No todo fueron debilidades en la producción de L´Om Imprebis, donde el elenco artístico y técnico que forma el cartel de la obra realizó una labor más que grata para los sentidos.

La visión que su director, Santiago Sánchez, realiza del texto de Zorrilla es magistral. Una versión donde actores de la talla de Vicente Cuesta y Trinidad Iglesias, arropados por grandes secundarios, llevan la obra a la más merecida de las ovaciones.

Cuesta interpretó a un padre traicionado y dolido, vengativo después de la muerte, a ese personaje que parece que Zorrilla creó para Cuesta, un Don Gonzalo de Ulloa creíble y con una experiencia que sólo las tablas le han podido aportar.


De otro lado, la polifacética Trinidad Iglesias da vida a una Brígida que hace suya la escena, una sirvienta que protagonizó uno de los mejores momentos del Don Juan Tenorio de Sánchez, el tercer acto, ubicado en el convento donde reside Doña Inés, embelesó al público gracias a la esencia misma de la interpretación de Iglesias llevada a los límites que separan realidad y ficción.

La puesta en escena y concepción de espacios a cargo del escenógrafo Dino Ibáñez y los diseñadores de iluminación Rafa Mojas y Félix Gama, hicieron gala de como la simpleza puede ofrecer resultados fabulosos. Decorados funcionales que desempeñaron su cometido de una forma fabulosa.

El texto fluyó con corrección, pero finalmente, y por debilidades interpretativas del dúo ‘estrella’ de la obra, la muerte venció al amor.

(Texto extraído de http://www.diariolatribuna.com/Talavera/secciones.cfm?secc=Vivir&id=668321 del 24 de noviembre de 2008).

sábado, 22 de noviembre de 2008

Don Juan Tenorio de la compañía L`Om Imprebis (1er Recorte de Prensa)

TEATRO
Don Juan Tenorio conquista el Palenque en una versión fiel a la obra de Zorrilla
La compañía L´Om-Imprebís trae hoy a escena un montaje fiel al texto de Zorrilla que corre a cargo de Santiago Sánchez.

A.C.

El espíritu de todo un clásico de la escena española, ‘Don Juan Tenorio’, recorrerá hoy el escenario del teatro Palenque en un montaje de la compañía L´Om-Imprebís, bajo la dirección de Santiago Sánchez. Su versión de la obra de José Zorrilla, protagonizada por el televisivo Nacho Fresneda, de la serie ‘Hospital Central’, se caracteriza por recuperar la teatralidad de un clásico en un montaje que es fiel al texto original.

Será a partir de las ocho de la tarde, cuando el público talaverano pueda disfrutar del amor del ‘Don Juan’ de Santiago Sánchez. Una ambiciosa apuesta de esta compañía valenciana que ha gozado de un gran éxito desde su estreno en 2006 en el Festival Madrid Sur, aunque su primera puesta en escena tuvo lugar con motivo de la tradicional representación de la obra que todos los años tiene lugar en Alcalá de Henares, con motivo de la festividad de los Santos. A Talavera no ha llegado en esas fechas, por los compromisos que tenía la compañía dentro de la programación de la Red de Teatros de Castilla-La Mancha. Desde entonces, el montaje ha recorrido gran parte de la geografía española.

El montaje del Tenorio mueve un equipo de 25 personas, entre actores, músicos y técnicos. El vestuario que se ve a lo largo de la representación está compuesto por más de cincuenta trajes confeccionados para la ocasión, la de sacar a escena la obra más popular del teatro español en una versión fiel al espíritu, que pone al día su letra para acercarla al espectador de hoy.
Por otra parte, la escenografía es innovadora usando la luz y ligeros elementos que cambiaban los diversos ambientes de la obra; algo que contrasta además con la idea del director de ofrecer la máxima fidelidad a la obra del verdadero teatro, versos que el público recita de memoria, una historia de amor o el estremecimiento romántico de los muertos que vuelven a la vida.

en escena. Este montaje suma a nombres reconocidos dentro de la escena española para dar así un plus de calidad a su propuesta. En primer lugar, Alba Alonso -Doña Inés-, jovencísima actriz que ya ha demostrado su valía como protagonista de la versión televisiva de ‘La Malquerida’. Por su parte, la experimentada actriz y cantante Trinidad Iglesias se une a este proyecto para encarnar a Brígida, y Vicente Cuesta, actor protagonista en ‘Galileo’ y ‘Quijote’, de L’Om Imprebís, que ha trabajado en la serie televisiva ‘Yo soy Bea’.

Una orquesta de 7 músicos, dirigidos por Yayo Cáceres, combinan desde la percusión hasta el piano, de la guitarra a la dulzaina, del acordeón al violonchelo interpretando en vivo una música original que lleva desde la tradición popular hasta el canto coral contemporáneo. Con esta producción, el público talaverano recupera la inmortal obra de José Zorrilla con un gran reparto, una cuidada producción y un director que en los últimos años han cosechado importantes triunfos no sólo en España sino en sus giras por Argentina o Estados Unidos.

(Texto extraído de http://www.diariolatribuna.com/Talavera/secciones.cfm?secc=Vivir&id=667851 del día 22 de noviembre de 2008).

Nota: Hoy, cosa rara, no he ido a ver la obra. ¿Por qué? Porque las entradas "han volado" y por haberlo dejado hasta el último día cuando ya estaba colgado el cartel de "Localidades vendidas". He aprendido la lección: a partir de hoy, cuando haya una obra que me interesa, cogeré la entrada diez días antes para que una de esas entradas que vuelen sea la mia. Jejejejej.
Y con esto y un bizcocho, hasta la próxima noticia de teatro.
Para una vez que podía hacer una crítica personal de la obra.
Bye.

Ur teatro con la obra "Dos caballeros de Verona"


CULTURA

AMAR CON LOS OJOS CERRADOS

La compañía ‘UR Teatro’ volvió al Palenque para conmemorar sus dos décadas sobre las tablas con la obra de Shakespeare ‘Los dos caballeros de Verona’

J. GUAYERBAS
La compañía ‘Ur Teatro’ rescató del baúl de la dramaturgia clásica uno de los textos más frescos y jóvenes de William Sahkespeare. Con motivo de su trayectoria profesional, avalada por 20 años en escena, ‘Ur Teatro’ brindó al público presente en el teatro Palenque lo oportunidad de disfrutar con ‘Dos caballeros de Verona’, en una versión dirigida y adaptada por Helena Pimenta.


Cuando a un director, o directora, como es el caso, se le propone llevar a cabo la adaptación de un texto de Shakespeare, puede pecar de dos cosas, o de trastocar el texto hasta convertirlo en una obra que poco tiene que ver con la original, o de impregnar de un aroma sutil las líneas del texto manteniendo la esencia misma del drama. Pimenta, conocedora de las fronteras que nunca se deben cruzar, ha escogido la segunda opción para poner sobre las tablas el clásico de Shakespeare.


Ambientada en los años 20, la acción de ‘Dos caballeros de Verona’ transcurre en un juego de ficción donde la magia se adueña del corazón del espectador que asiste, desde su butaca, al cuento de amor que Pimenta traza entre los personajes encarnados por Jorge Muñoz, Sergio Otegui, Miriam Montilla e Irene Bau.


El amor y el desamor entre Valentín y Silvia, Proteo y Julia, un amor invisible a la vista, tratado con un toque de comicidad centra la trama principal de esta obra que un joven Shakespeare esbozó entre 1591 y 1595, y que en la noche del sábado vio la luz entre las candilejas del Palenque ante un aforo que supo premiar el trabajo bien realizado con su ovación final.


Entre el elenco de actores, destacó la sublime interpretación de Irene Bau, encargada de dar vida al amor platónico de Valentín. Bau, con su desgarrada voz, hizo vivir en el patio de butacas momentos de intensidad, arropados por el también excepcional trabajo de su compañera de reparto, Miriam Montilla.


La entrada en escena del perro Crab, mascota cuyo verdadero nombre es Illún, causó el murmullo y expectación del público que comprobó como un can bien adiestrado puede desarrollar labores escénicas sin ningún problema, y con éxito, gracias a su compañero de escena, el actor José Tome.


creación escénica. José Tomé y Pedro Galván son los artífices del espacio escénico creado para esta versión de la comedia romántica ‘Dos caballeros de Verona’.


Con una simple escenografía sustentada sobre la delimitación de espacios y una serie de objetos de atrezzo, los escenógrafos lograron recrear una serie de espacios iluminados por Miguel Ángel Camacho con un resultado que cautivó los sentidos de los espectadores.


Junto a este trío de diseñadores, Ana Garay, encargada de la creación de vestuario, reflejó en las prendas que lucían los actores la época imaginada por Pimenta. Los años 20, con el esplendor de las clubes nocturnos de Milán, cobraron vida sobre el escenario gracias a la introducción de dos números musicales coreografiados por Nuria Castejón y que dotaron a la representación de grandes momentos, como la canción interpretada por Sergio Otegui y Carlos Jiménez-Alfaro demostrando su amor por la misma persona, Silvia. Conflicto que ante la amalgama de personajes Shakespeare soluciona con gran acierto.


(Texto extraído de http://www.diariolatribuna.com, de la sección "Vivir" del día 9 de noviembre del 2008 y foto extraída de http://www.clasicosenalcala.net).

sábado, 8 de noviembre de 2008


CINE

Un corto de temática social se proyectará el sábado en el ‘Rafael Morales’Es una obra del director Robert Cid que ha sido premiado en un festival en Toledo

L.T. R. S. / TALAVERA
«Creo que la experiencia va a ser bastante positiva», decía Robert Cid, director del corto que se proyectará el sábado en el Centro Cultural ‘Rafael Morales’. Se trata del estreno en Talavera de la proyección del cortometraje ‘Nunca es tarde...¿o sí?’


El director explica que es una filmación de tema social ya que aborda la historia de un enfermo de cáncer de leucemia y del trato que le da el destino al protagonista. «Es un corto de emociones». Cid confiesa que la idea surgió a raíz de leer un correo electrónico anónimo que finalmente acabó rodándose. «Era como un cuento, con una moraleja final. La historia me impactó». Fue en febrero cuando el joven director comenzó a fraguar el proyecto, aunque las escenas no se rodaron hasta el mes de julio, y se hizo en cinco días. Los intérpretes también son jóvenes que han estudiado en las Escuela de Cine ‘Joaquín Benito de Lucas’. Abre cartel Christian Vázquez, Irene Serrano y Prados Amor. Es una historia que ha tenido un escaso presupuesto y que ha contado con la colaboración para la producción de un estudio fotográfico.


Lo único que ha costado dinero ha sido la banda sonora que se ha llevado 400 euros que han salido del bolsillo del director. A pesar de los escasos medios, el corto se hizo grande, ya que ganó el un festival de cine de Toledo. El premio además de ser metálico incluía un viaje para Sitges. Así, el cortometraje se ha expuesto en uno de los festivales cinematográficos más importantes de España. Cid precisaba que no entraba a concurso y que la cinta se pasó en una sala alternativa. «Sólo ir al festival de Sitges es un logro», comentaba el director, que aseguraba que no se esperaba el premio que le habían concedido.


Robert Cid sigue colaborando con los grupos de teatro aficionados como El Candil o La Salle, por lo que no ha dejado de estar vinculado a Talavera, donde va a mostrar su primer cortometraje. Avanza que entre sus próximos proyectos está estudiando la posibilidad de presentar su ópera prima en Valencia o el País Vasco, aunque es consciente de que a esos festivales concurren piezas que están rodadas con un gran presupuesto y en formato propiamente de cine. ‘Nunca es tarde... ¿o sí?’ está rodado en digital, pero es una pequeña gran obra. «Es una historia muy bonita con medios muy caseros», reconocía el director.


Los que deseen ver una obra de marcado carácter social y emotivo pueden acercarse por el Centro Cultural ‘Rafael Morales’ el sábado a las 7 de la tarde. El cortometraje dura poco más de 20 minutos.
(Le entrevista y la foto han sido extraídas de http://www.diariolatribuna.com/Talavera/noticias.cfm?secc=Vivir)

domingo, 26 de octubre de 2008

"Más información sobre Boris Godunov de La Fura dels Baus"

'Boris Godunov', lo último de La Fura dels Baus: ¿Teatro o terrorismo? ¿Tragedia o terror?

Actualizado viernes 07/03/2008 10:52 (CET)

LUIS ALEMANY (ENVIADO ESPECIAL)
MOLINA DE SEGURA (MURCIA).- Ya antes de que se apagaran las luces, esa vecina de asiento con el pelo al uno, pantalones de camuflaje y botas militares, no parecía muy normal. Se veía venir que, al cabo de unos minutos de función, iba a sacar un AK-47 del abrigo, iba a lanzar una ráfaga al techo del teatro y nos iba a poner el corazón en un puño.
¿Teatro o terrorismo? ¿Tragedia o terror? Bienvenidos a 'Boris Godunov', montaje de La Fura dels Baus estrenado el jueves por la noche en Molina de Segura sobre textos de Alexandr Pushkin, Vladimir Putin y el movimiento separatista checheno.
Expliquémosnos: del 'padrecito' Pushkin procede una pieza casi desconocida de 1831 que narra la historia del tal Boris Godunov, un arribista que llegó a zar en el siglo XVI, que pudo ser el gran modernizador de Rusia y que acabó por morir solo y paranoico como si fuera un Lear ruso. Por ahí empieza el espectáculo de La Fura.
Pero al poco, se complican las cosas gracias a Putin (¿se acuerdan de él?) y los muyaidines chechenos, 'guionistas' y actores de los escalofriantes sucesos de octubre de 2002. Fue entonces cuando un comando terrorista entró en el teatro Dubrovka de Moscú e hizo rehenes a las más de 700 personas presentes, entre espectadores, actores y empleados. Su mensaje a Putin fue preciso: "Sal de Chechenia o los matamos a todos".
Putin prefirió entrar en el teatro tras tres días de angustia y liquidar en nombre de Rusia a los chechenos, no importa cuántas víctimas colaterales quedaran por el camino. O claro que importan: 130, sin contar con los terroristas.



Aquellos sucesos inspiraron a Àlex Ollé a irrumpir en el 'Boris Godunov' de Pushkin con una docena de actores encapuchados y armados que llenaron la sala de explosivos y apuntaron con sus rifles y sus miradas a los espectadores. Uno a uno. Y de verdad que daban miedo.
Pero más allá de la metralla, 'Boris Godunov' tiene sustancia. Por ejemplo, en la tipología de terroristas posibles: el líder mesiánico, el lugarteniente psicópata, la enferma de venganza, la inconsciente bienintencionada... O, por ejemplo, en la presencia conmovedora e impotente de la mediadora, 'La Doctora' de la obra de La Fura, inspirada en la periodista asesinada Anna Politkovskaya (que negoció con los terroristas en la crisis del Dubrovka).
"Es que para salvar al mundo no podéis destruir el mundo", le argumenta La Doctora a Óscar, el jefe de los terroristas en un momento de la obra. "La guerra ya no es la continuación de la política con otros medios; la política es la continuación de la guerra con otros miedos", replica Óscar.
Sus frases demuestran que, al final, 'Boris Godunov' habla del viejo dilema del fin, de los medios y de las justificaciones. Un asunto del que trató abundantemente el viejo Pushkin y sobre el que preferirían no hablar Vladimir Putin ni los terroristas chechenos.




Foto extraída de http://www.elmundo.es/elmundo/2008/03/07/cultura/1204852639.html)



Videos de "Boris Godunov"


Los videos han sido extraídos de (www.youtube.com).

sábado, 25 de octubre de 2008

"Brokers" de Yllana, en la revista "A Escena"

Imagine por un momento que nadie habla de recesión económica, de paquetes de
medidas urgentes, de recortes presupuestarios, de no llegar a fin de mes... Es difícil pero
se puede conseguir. ¿Cómo?. De la mano de la Compañía Yllana viajando por todo un
mundo de lujos y excesos, de vicios y traiciones, de derroche y de glamour... Es lo que
tiene ser multimillonario. Es lo que tiene ser un broker

Por Susana V. García

¿Quiere usted invertir en Bolsa como si fuera un auténtico
broker?. ¿Quiere saber cómo viven esos hombres de
negocios a los que les sobra el dinero?. Pues no hace falta
que se vaya muy lejos ya que encontrará a cuatro de ellos
de gira por la Comunidad de Madrid. Ellos son Al, Bob,
Walter y Will, cuatro tiburones de los
negocios, amigos ansiosos
de fama , de prestigio y de mucho dinero que trabajan en un
emblemático y moderno rascacielos.
Los cimientos de este edificio temblarán por las locas e
hilarantes situaciones provocadas por unos personajes, que
en su afán por enriquecerse, estarán abocados a
traicionarse, engañarse y divertir de una forma salvaje.

Como explica Fidel Fernández, uno de sus
componentes y fundador de Yllana, "es una obra de
humor bajo el sello de la compañía pero con un humor
más comprometido.En lugar de usar una nariz de
payaso hemos preferido una peluca rubia, del color del
oro".
Gracias a esta obra puede aprender las técnicas
de liberación del estrés pero siempre desde un
punto de vista irónico y lleno de desfachatez
característico de la compañía.

En el escenario cuatro actores que miran
al público por encima del hombro.
Música, mucha tecnología en las luces y
los colores y muchos cambios de vestuario
para, como explica Fidel, "reflejar el mundo de
los que están ahí arriba y su forma de tratarse,
hacia dónde van o lo que hacen.Un mundo de lujo
que ambientamos con proyecciones o paneles".
Pero, ¿por qué una parodia del mundo de las finanzas?.
Para Fidel, "la motivación es otra que, por desgracia,
esta crisis afecta a todo el mundo menos a unos cuantos
poderosos. Tratamos de enseñar lo que hacen por estar
arriba". Por supuesto, el público juega un factor
importante en esta obra. "Dejamos que la gente
participe en el mecanismo de La Bolsa e incluso
creamos alguna situación muy comprometida
para alguno".

En un mundo en el que algunos se permiten el lujo de
menospreciar a quienes no están a su nivel, la amistad es
un lujo al alcance de muy pocos. Fidel asegura que "hay
mucha competencia, mucha avaricia y mucha envidia
entre nosotros". Completan el elenco Antonio Pagudo,
Antonio de la Fuente y Luis Cao.

Móstoles. 3 de octubre. Mejorada del Campo. 4 de octubre.
Torrejón de Ardoz. 5 de octubre. Aranjuez. 18 de octubre.
Fuenlabrada. 31 de octubre. Coslada. 1 de noviembre. Leganés.
7 de noviembre. Getafe: 9 de noviembre.

(Texto extraído de la revista "A escena" conseguida gratuitamente en el Teatro Palenque de Talavera de la Reina (Toledo)".

domingo, 19 de octubre de 2008

Alex Ollé dirige "Boris Godunov" (Entrevista)

"¡PERMANEZCAN EN SUS ASIENTOS, ESTO ES UN SECUESTRO!"
La compañía La Fura dels Baus lleva casi 30
años dando la nota. Sus espectáculos tienen una
marca propia, muy original y provocadora. Con
esta obra, basada en la tragedia ocurrida en el
Teatro Dubrovka de Moscú en el 2002, se alejan
de su línea pero siguen sin dejar indiferente a
nadie. Después de representarla en Taiwán, Italia
o Alemania y de su gira por España, han llegado
a Madrid para secuestrar el Teatro María
Guerrero. Una coproducción entre el Centro
Dramático Nacional, el Teatre National de
Catalunya, Elsinor y la Fura dels Baus.
Allex Ollé, responsable de la idea, director
artístico, dramaturgo y director escénico junto a
David Plana, nos desvela algunos detalles.

Por Susana V. García

*¿De dónde surgió la idea de esta obra?
El suceso del Teatro de Moscú me dejó mucha huella
y años después, cuando me planteé hacer un espectáculo
sobre terrorismo, lo recordé. A partir de ahí decidimos
crear una ficción, pero descontextualizando ese suceso
de cualquier lugar o tiempo, sin tener ningún matiz
político ni posicionamiento alguno.

*¿Cuál es la función del público?
No hay interacción con el público. Los actores se
mueven por el patio de butacas pero los espectadores
están físicamente pasivos y mentalmente activos. Están
en medio de una situación que les va a sorprender,
incluso pueden ver a las fuerzas de seguridad a las
puertas del teatro o acudir a un gabinete de crisis de ese
supuesto país.

BUSCAR LA REFLEXIÓN,
NO LA POLÉMICA

*¿Por qué este título?
Es la obra que se está representando en el teatro
cuando entran los terroristas. Queremos hablar de
conceptos universales, no de ningún terrorista en
concreto. Tratamos un concepto más universal: la
violencia como el método para imponer ideas. La obra
"Boris Godunov" de Pushkin también habla del poder
desde el punto de vista político. Nos interesaba como
contrapunto a la entrada de los terroristas en el teatro. Es
una obra que busca la reflexión, no la polémica.

*Se han documentado sobre los rehenes del Teatro
Dubrovka de Moscú, ¿cómo lo han plasmado en la obra?

Tuvimos que documentarnos porque había un proceso
jurídico de los supervivientes contra el gobierno ruso por
su actuación en aquellos hechos. Durante el juicio
tuvimos acceso a la narración de los sucesos por parte de
las víctimas. A partir de ahí creamos nuestra propia
ficción. Nos inspiró, además, que una de las terroristas
fuera actriz.

*¿Ha asistido a alguna de las representaciones que se
han hecho?

Como director uno siempre lo hace, aunque sea
colándose entre el público para escuchar los
comentarios. Y he visto que no dejaba indiferente a
ningún espectador. Es una obra que intenta que los
espectadores se den cuenta de que en la política el hablar
constantemente de terrorismo provoca un rechazo
sistemático en la gente. Hay políticas que crean más
terrorismo.

ALGO DE IMPROVISACIÓN

*¿Qué les ha exigido a los actores?
Un cierto grado de improvisación para generar
autenticidad. Empezamos a trabajar a partir de una
mínima estructura y después se fue modificando porque
a veces llegábamos a un punto de hiperrealismo que
rozaba lo grotesco. Se trataba de llegar al límite y no
sobrepasarlo. No fue fácil para los actores.

*¿Es un espectáculo muy del estilo de La Fura?
No es un espectáculo "furero".No busca el
hiperrealismo aunque sí un cierto impacto. Es una
propuesta con una dramaturgia y un trabajo por parte del
actor más complejos.

*¿Qué tipo de escenografía ha elegido?
Una que no busca el efectismo. La obra juega con el
propio teatro como elemento escenográfico.
Simplemente añadimos una pantalla en la que
proyectamos "Boris Godunov" o al gobierno durante el
gabinete de crisis. Es una puesta en escena muy
cinematográfica.

Hasta el 19 de octubre. Teatro María Guerrero.
Tel.:91 310 15 00

(Texto extraído del número 1 de la revista "A escena" conseguida en el Teatro Palenque de Talavera de la Reina (Toledo)¨.


jueves, 16 de octubre de 2008

50 aniversario de "El candil" en "La Tribuna"

TEATRO
EL CANDIL CELEBRA SUS 50 AÑOS
EN UN ACTO EN EL TEATRO
VICTORIA
En el aniversario previsto para el 19 de diciembre se
recordará la historia de este grupo de teatro local a
través de directores, actores y todas las personas que
han estado vinculadas
A. CAMACHO

En diciembre de 1958, el director de teatro Paco Heras llegó a trabajar temporalmente a Talavera y formó un grupo de teatro cuyos primeros miembros fueron locutores y colaboradores de una emisora de radio que, con el paso del tiempo, se convertiría en Radio Nacional. Entre ellos estaban los entonces jóvenes Moisés de las Heras, Heliodoro Casarrubios, Marcelino Chicharro, Juanjo Ruiz de Luna. Con ellos arrancó la historia de este grupo de teatro aficionado, El Candil, y serán ellos casi los protagonistas del acto del 50 aniversario que se celebrará en el teatro Victoria el próximo mes de diciembre.

Moisés de las Heras, director de El Candil, señala que han sido más de 70 obras y un millar de actores los que han pasado por este grupo de teatro, lo que les está llevando mucho trabajo por que la idea es contactar con ellos e invitarles a participar en el acto homenaje a este 50 aniversario. «Va a consistir en un recordatorio de cómo ha sido la trayectoria de El Candil, obras y anécdotas», apunta. Para ello necesitan la memoria de todos aquellos que han tenido relación, de una u otra manera, con el grupo a lo largo de todos estos años dedicados casi ininterrumpidamente al teatro, justo ahora cuando viven una de sus etapas más fructíferas. Tan solicitados están en los certámenes que en noviembre han tenido que rechazar algunos para poder preparar el próximo montaje para la Muestra de Teatro de Grupos Talaveranos.

reconocimiento. Este acto, comenta De Las Heras, «queremos que no se contemple como una representación de teatro más, todo lo contrario ya que habrá un reconocimiento especial para directores, actores y todos los que han colaborado». Para ellos se va a proceder a la entrega de unos galardones que consistirán en unos candiles de oro y plata, según la labor que han tenido en la historia de El Candil.

Además, entre anécdotas y premios también habrá tiempo para ofrecer una muestra de las obras y montajes teatrales que han llevado a cabo en estos 50 años. «Será una representación de pequeños sketches de distintas obras», comenta y entre ellas recuerda algunas como ‘Petición de mano’, ‘Casa y justicia del señor Comendador’ o ‘Bodas del pan y del vino’.

Después del acto en el teatro Victoria, el aniversario continuará con una visita de todos los asistentes a la sede de El Candil que han reformado para la ocasión. De hecho, la intención es que los actores vayan caracterizados por personajes de distintas obras que conducirán a todos los que quieran visitar la sede, ubicada junto al teatro Victoria.

En esta velada que concluirá con una cena también se presentará el libro ‘El Candil, 50 aniversario’ que abordará todos los temas de una manera cronológica y no faltarán testimonios.

(Texto extraído de http://www.diariolatribuna.com/Talavera/secciones.cfm?secc=Vivir&id=657047 del 16 de octubre de 2008).

viernes, 3 de octubre de 2008

La Escuela de Teatro y Cine en "La Tribuna de Talavera"


TEATRO

La Escuela de Teatro abre ciclo con el doble de alumnos

El nuevo curso ha dado comienzo esta semana con 80 alumnos, un incremento importante debido a la consolidación del plan de estudios que lleva funcionando desde el año pasado.

A. CAMACHO

No podía ser mejor comienzo de curso en la Escuela Municipal de Teatro y Cine ‘Joaquín Benito de Lucas’. Con más alumnos y las nuevas instalaciones ya adaptadas a las necesidades de un centro de este tipo, se cumplen buena parte de los objetivos que se plantearon con su creación hace unos años. Este curso han conseguido duplicar el número de alumnos que ya alcanzan los 80, de los algo menos de 40 que solían acudir en años anteriores. Un incremento importante, en parte, según indica Antonio San Miguel, director de la Escuela, por la consolidación del plan de estudios que se implantó desde el curso pasado, por lo que los alumnos se pueden matricular en talleres.

De hecho, en este ciclo podrán poner en marcha algunos talleres que antes no habían podido debido a la falta de alumnos. Éste es el caso del de esgrima que impartirán de lunes a miércoles en horario de tarde. Los talleres alternan en este plan de estudios con otros cursos como los de dirección y realización cinematográfica, así como los niveles de iniciación y avanzado de interpretación. «El objetivo de la Escuela es el de consolidar los talleres y los cursos, ya que nosotros trabajamos distinto a los grupos de teatro», apunta Antonio San Miguel.

Unas cifras de alumnos que todavía pueden aumentar algo teniendo en cuenta que el plazo de inscripción se mantendrá abierto hasta completar el cupo en cada uno de los talleres, y son bastantes. De momento, la Escuela también ofrece talleres de oratoria, análisis de interpretación actoral, literatura dramática, voz, esgrima, interpretación teatral, expresión corporal e improvisación para todos los que quieran participar en el proyecto de la Escuela de Teatro. Cada taller constará de tres horas semanales, repartidas en dos días, así como los talleres de los sábados, y en horario de tarde y de noche. El plazo de inscripción estará abierto hasta diciembre.

Uno de los talleres que más éxito ha tenido es el de teatro para niños de 7 a 13 años. «Al ritmo que vamos, el curso que viene tendremos que tener lista de espera», señala el director. A esto se suma el segundo nivel del laboratorio de interpretación, que se puso en marcha el curso pasado para los alumnos que conluyeron los cursos y quieren mantener el contacto con nuevas experiencias interpretativas.

un espacio más amplio. Estos cambios en el curso que se acaba de iniciar en la Escuela de Teatro y Cine ‘Joaquín Benito de Lucas’ no sólo afecta a los contenidos de su plan de estudios sino que también a la ubicación del propio centro que, aunque ya se trasladaron el curso pasado al edificio del colegio del Prado donde se impartía el ciclo de Secundaria, es ahora cuando han concluido las obras de adaptación del centro al que han puesto el título de ‘Centro de Estudios teatrales y cinematográficos’. En concreto, según explica Antonio San Miguel se han ocupado los despachos y tres aulas de la segunda planta. «Diez veces mejor que el espacio que teníamos», indica.

De momento, un espacio suficiente para el desarrollo de los talleres y cursos que se distribuyen en las tres aulas. Una de ellas se ha adaptado con moqueta y espejos para las clases de expresión corporal; además de otra con escenario para los ensayos de interpretación y la de las clases teóricas.

Las instalaciones de este centro de estudios teatrales y cinematográficos se complentan con un despacho de dirección, otro para el jefe de estudios que también se utiliza para labores administrativas, así como un camerino y dos ‘atrezzos’. Precisamente desde el centro se están impulsando las campañas de matriculación de alumnos, que antes se hacía desde la Biblioteca Municipal al no contar con un espacio adecuado.

(Extraído de http://www.diariolatribuna.com/Talavera/secciones.cfm?secc=Vivir&id=653390 del 3 de octubre de 2008).

jueves, 2 de octubre de 2008

"Nunca es tarde ¿o si? de Roberto Cid en "La Tribuna de Talavera"

CINE

Un joven cineasta gana el premio ‘Ciudad de Toledo’

El polifacético artista Roberto Cid proyectará en Sitges la cinta ‘Nunca en tarde... ¿O sí?, una emocionante historia elaborada por profesores y alumnos de la Escuela de Cine.

J. M. / TALAVERA

El artista talaverano Roberto Cid oculta bajo una poblada barba la enorme sorpresa, y alegría, de haber conquistado hace unos días el primer premio en el Festival de cortometrajes ‘Ciudad de Toledo’, lo cual conlleva la proyección dentro del célebre Festival de Cine de Sitges. Músico, actor y director en ciernes, ha conseguido emocionar al jurado, pese a la carestía de medios, con la narración de una historia que leyó en uno de esos correos electrónicos denominados ‘basura’. Lo suyo ha sido una auténtica labor de reciclaje y ha compuesto un trabajo que transmite una extraordinaria ternura.

Cid anticipó ayer a la prensa el visionado de un cortometraje que se estrenará en Talavera el 8 de noviembre y se rodeó del profesorado de la Escuela de Teatro y Cine ‘Joaquín Benito de Lucas’, en la cual se ha formado durante los últimos años. «Es un premio de la escuela», aseveró el joven refiriéndose al inesperado primer premio obtenido en Toledo, que catapultará el 10 de octubre a ‘Nunca es tarde... ¿O sí?’ al Festival de Sitges.

El público catalán contemplará en las butacas un trabajo de 20 minutos elaborado por profesores y alumnos de la escuela de cine y probablemente se emocione con un desenlace palpitante de sentimientos. A la labor de Cid como director, se une la colaboración en aspectos técnicos de Daniel Fernández y las excelentes interpretaciones de Christian Vázquez, Irene Serrano y Prado Amor. Los grupos talaveranos ‘Malas influencias’, al que pertenece el propio Cid, y ‘La locura del zurdo’ ponen música a la historia de Óliver, un joven de 17 años enfermo terminal que espera el angustioso desenlace junto con la compañía de su madre. Entretanto, se enamora de una dependienta de una tienda de música que le corresponde aunque él no lo sepa.

lunes, 29 de septiembre de 2008

"Willy Fog, el musical" y "La destrucción del mundo"

El musical 'La vuelta al mundo de Willy Fog', que se estrena el próximo 4 de octubre en el Teatro Hggen-Dazs de Madrid, conmemora el 25º aniversario de la mítica serie de animación. Juan Ramón Lucas habla con su creador, Claudio Biern Boyd (29/09/08).

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'Mundo y final' es la nueva apuesta de Ron Lalá por la palabra, la música, la carcajada y la calidad. Los actores y músicos de la compañía teatral nos hablan de la obra, en la que se reflexiona sobre la idea de que el hombre siempre necesitó la magia para enfrentar la vida (26/09/08).

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(Audios extraídos de http://www.rtve.es/mediateca/audios/20080929/willy-fog-cumple-anos-dias-como-hoy/300596.shtml y de http://www.rtve.es/mediateca/audios/20080926/destruccion-del-mundo-segun-ron-lala-dias-como-hoy/298094.shtml, respectivamente).

domingo, 28 de septiembre de 2008

Mi actuación (como músico) en Rivas-Vaciamadrid











Bueno, esta es mi actuación (en mi faceta como músico) en Rivas-Vaciamadrid.

sábado, 27 de septiembre de 2008

Noticia en "La Tribuna de Talavera"

CULTURA

EL TEATRO COPA EL PROGRAMA
DE CULTURA DE ESTE OTOÑO

El presupuesto del OALC para el desarrollo de las actividades de esta temporada asciende a 77.000 euros. Entre las novedades figura el inicio de talleres de pintura y fotografía.

LOLA MORÁN

La programación diseñada desde el Organismo Autónomo Local de Cultura (OALC) para este otoño estará centrada en el teatro. Una base sobre la que se asentará un completo calendario de espectáculos, entre los que se incluirán también la ópera y la danza. El edil de Cultura, Carlos Gil, presentó ayer en rueda de prensa este programa, acompañado del director del OAL de Cultura, Francisco Castaño, y del alcalde talaverano, José Francisco Rivas. Un programa «de lujo para una gran ciudad» dijo Rivas, quien destacó su diversidad y recordó que este ambicioso proyecto cultural se puso en marcha hace ya nueve años, cuando llegó a la Alcaldía, con la intención de animar a la ciudadanía a engancharse a la cultura.

El presupuesto destinado a esta programación de otoño es de 77.000 euros, como explicó el edil del área, quien añadió que en esta temporada habrá novedades. Entre ellas, citó a los talleres de pintura y fotografía, que se realizarán en dos trimestres: uno de noviembre a enero, y otro de febrero a abril en el Centro Cultural ‘Rafael Morales’. En ellos podrán participar de 8 a 12 usuarios.

El edil se refirió a otra de las iniciativas, ‘Los viernes suena joven Talavera’, con la que se pretende dar una oportunidad a los grupos musicales de la ciudad. Según dijo, se han recibido un total de 26 solicitudes para participar en esta primera edición, entre las que se llevará a cabo una selección. Los elegidos podrán actuar ante el público en el Centro Cultural ‘Rafael Morales’ o en el Teatro Victoria, y además de subvencionarles los gastos de sonido, se les abonará una cantidad que oscilará entre los 600 y los 1.200 euros.

También destacó la cantidad de actividades que se están diseñando para esta temporada en la Biblioteca Municipal ‘José Hierro’, y la continuación de las conferencias de arte a cargo de Luis Santamaría. La novedad de este ciclo, que afronta su XIV edición, será que cambian de escenario y se trasladan del salón de actos de la UNED al del Centro Cultural ‘Rafael Morales’. En esta nueva andadura, las charlas estarán centradas en la conmemoración de la Guerra de la Independencia.

(Texto extraído de http://www.diariolatribuna.com/Talavera/secciones.cfm?secc=Vivir&id=651970 del 27-09-2008)

lunes, 22 de septiembre de 2008

Sinopsis de "... Y sin embargo te quiero"

Después de cuarenta años, Ana, la hija de Chito el lechero, ya en su madurez y dejando atrás toda una vida de emigrante en Francia, regresa a su ciudad y decide volver a la Casa Grande, la casa en la que un día entró como una niña que tenía que ponerse a servir para paliar el hambre de su familia. En aquella Casa encontró a la señorita Rosa, la hija de familia acomodada a la que debía acompañar y servir. Entre esas dos mujeres, Ana y Rosa, surgió un vínculo que las haría cómplices, compartir sus avatares de la adolescencia y la juventud y sobre todo, afrontar los vaivenes de una sociedad española que vio cómo se desataba la mayor de las tragedias fruto del enfrentamiento entre el mundo de Ana y el mundo de Rosa.

"... y sin embargo te quiero" es una crónica de quienes convivieron con sentimientos encontrados, con intereses opuestos, con realidades enfrentadas pero compartían sentimientos, intereses y realidades. Es la crónica de un país que nunca estuvo teñido de colores, separado tajantemente, dividido o parcelado porque existía una gama de tonos que envolvía a unos y otros. En la recuperación de la Memoria Histórica no debemos olvidarnos nunca de aquellos españoles y españolas que supieron amar por encima de banderías, ideologías y alistamientos y que por esa razón, porque amaban, sufrieron la tragedia con mayor dolor.

Miguel Murillo

Nota: Sinopsis extraída del panfleto que te den al entrar al teatro.

La obra "...Y sin embargo te quiero" en "La Tribuna de Talavera"

TEATRO
COPLA A LA LIBERTAD
Alejandra Torray y Ángeles Martín ponen voz a las dos Españas surgidas en torno a la Guerra Civil en ‘...Y sin embargo te quiero’
J. G.
El Teatro Palenque alzó su telón para dar paso a la crónica humana en la que Miguel Murillo retrata las dos Españas surgidas en torno a la Guerra Civil, junto al devenir y las relaciones de dos personajes que se desnudan ante el público en una evolución in crescendo, marcada por la personalidad de Rosa y Ana, encarnadas por Alejandra Torray y Ángeles Martín, respectivamente.

Hablar de ‘...Y sin embargo te quiero’ es hacer un viaje retrospectivo a las vivencias y sentimientos de los españoles que lucharon por su ideología; es descubrir de la mano de dos amigas cómo la amistad es más poderosa que el odio y el rencor. La obra refleja intereses y realidades y, ante todo, transmite al espectador sentado en su butaca lo que fue una de las épocas oscuras de España.

Murillo opta en su obra por seguir una estructura cíclica focalizando en los personajes un pasado que se hace presente mediante la sucesión de escenas que se funden entre coplas y pasodobles interpretados por Juanito Valderrama y Arabia Martín.

El público presenció una obra intimista y humana. Un texto interpretado por dos titanes de la escena española contemporánea como son Alejandra Torray y Ángeles Martín, binomio que llegó a extremos sublimes entre las candilejas y bambalinas del Palenque desprendiendo risas y llantos en más de un espectador.

El encargado de articular esta trama, Antonio Corencia, se encontraba presente en la sala ya que Talavera ha sido la primera ciudad de Castilla-La Mancha en acoger el montaje. Corencia hizo su aparición en escena al finalizar la representación de la mano de Torray y Martín, que quisieron compartir con el director la calurosa ovación de un público entusiasmado y que sabe apreciar al trabajo bien realizado.

La obra transcurre en el salón de la Casa Grande, residencia de la señorita Rosa, donde se fragua la amistad entre la criada Ana y la pequeña Rosa. Una relación que se verá demacrada por la confrontación ideológica de los personajes, y que llevará al exilio en Francia a Ana. Tras cuatro décadas alejada de su tierra, se produce el reencuentro, donde se revive aquella amistad truncada por ideologías discrepantes.

montaje escénico. La creación del espacio escénico, diseñada por Lourdes Murillo, refleja de una forma simple, pero con un gran resultado, la decadencia de una relación. Un taburete y una gran mecedora simbolizan las dos clases sociales que representan Ana y Rosa. Simbolismo que cobra fuerza en la mancha de sangre situada en el suelo recordando al espectador que la guerra y el no diálogo se resumen, tan sólo, en sangre.

La música y la iluminación, diseñada por José Martini, juegan un papel fundamental en el transcurso del tiempo escénico. Una obra para disfrutar y recordar lo que fue la España pasada. Tintes humanos, amor y amistad frente a banderas y alistamientos, que pusieron en pie al respetable.

(Texto extraído de www.diariolatribuna.com/Talavera/secciones.cfm?secc=Vivir&id=650657 del "Diario La Tribuna" de Talavera de la Reina (Toledo) del día 22 de septiembre de 2008)

viernes, 19 de septiembre de 2008

Montaje "El zoo de cristal"

¡Hola! Aquí os dejo un montaje fotográfico exclusivo de la obra teatral "El zoo de cristal" interpretada por los alumnos de iniciados (cuando superen este curso serán avanzados) de la ETYCJBL (Escuela de Teatro Y Cine "Joaquín Benito de Lucas").

jueves, 28 de agosto de 2008

Mi primera práctica de cine

Aquí tenéis mi primera práctica de cine de una película llamada "Kansas City Confidential (El cuarto hombre)".

martes, 29 de julio de 2008

Portada People



Foto en la que salgo yo

Perdonad, hoy no es mi día, yo soy el chico de la fotografía, que no es la de la actuación.

¡Por fin!,Aquí tenéis la foto en la que salgo saludando en la actuación "El zoo de cristal", soy el segundo empezando por la derecha.




lunes, 14 de julio de 2008

Fotos "El zoo de cristal" (Selección)















NOTA: Fotos de la obra teatral "El zoo de cristal" de Tennessee William.

viernes, 22 de febrero de 2008

¡Bienvenidos al blog de José-Ramón Beltrán Donoso!

¡Bienvenidos al blog de José-Ramón Beltrán Donoso!
A continuación, os cuento mi experiencia en el mundo del teatro, del cine y de la música.

TEATRO
José-Ramón Beltrán Donoso lleva menos de un año en esto del mundo del teatro, en una escuela de su localidad, Talavera de la Reina (Toledo), pero le gusta el teatro desde muy pequeño, desde los 5 años, aproximadamente.

Experiencia :

-El aguinaldo de los huérfanos.

-Pasacalles en cabalgata de reyes magos (2008)

-Interpretación teatral en "El sueño de una noche de san juan"
-Interpretación teatral en "El zoo de cristal" de Tennessee William

CINE
-Figuración en el cortometraje "Caminos Separados" (http://www.caminosseparados.com/)
Ya podéis ver el corto "Caminos Separados" dirigido por David López.
-Nazi en "Solución Final".
-Personaje de El en "Mi primera vez"
-Personaje de Pete en la escena de "Kansas City Confidential".
-Figuración en la escena de "Gun crazy (El diablo de las armas)" de la ETYCJBL (Escuela de Teatro Y Cine "Joaquín Benito de Lucas").

MÚSICA

Empecé en esto de la música también desde muy pequeño, y toco el clarinete. Comencé en la Escuela de Música y Danza "Eusebio Rubalcaba" (EMDER), primero con música y movimiento, luego (cuando tuve la opción de escoger instrumento) a los cinco años o así, elegí el clarinete y luego también estudié Lenguaje musical no sabría decir el tiempo, pero poco. En la actualidad, sigo tocando el clarinete, estudiando solfeo y transporte musical (de momento escrito).Por cierto, cuando acabé en la Escuela de Música me dieron un diploma.

Aquí os dejo dos fotos: