domingo, 26 de octubre de 2008

"Más información sobre Boris Godunov de La Fura dels Baus"

'Boris Godunov', lo último de La Fura dels Baus: ¿Teatro o terrorismo? ¿Tragedia o terror?

Actualizado viernes 07/03/2008 10:52 (CET)

LUIS ALEMANY (ENVIADO ESPECIAL)
MOLINA DE SEGURA (MURCIA).- Ya antes de que se apagaran las luces, esa vecina de asiento con el pelo al uno, pantalones de camuflaje y botas militares, no parecía muy normal. Se veía venir que, al cabo de unos minutos de función, iba a sacar un AK-47 del abrigo, iba a lanzar una ráfaga al techo del teatro y nos iba a poner el corazón en un puño.
¿Teatro o terrorismo? ¿Tragedia o terror? Bienvenidos a 'Boris Godunov', montaje de La Fura dels Baus estrenado el jueves por la noche en Molina de Segura sobre textos de Alexandr Pushkin, Vladimir Putin y el movimiento separatista checheno.
Expliquémosnos: del 'padrecito' Pushkin procede una pieza casi desconocida de 1831 que narra la historia del tal Boris Godunov, un arribista que llegó a zar en el siglo XVI, que pudo ser el gran modernizador de Rusia y que acabó por morir solo y paranoico como si fuera un Lear ruso. Por ahí empieza el espectáculo de La Fura.
Pero al poco, se complican las cosas gracias a Putin (¿se acuerdan de él?) y los muyaidines chechenos, 'guionistas' y actores de los escalofriantes sucesos de octubre de 2002. Fue entonces cuando un comando terrorista entró en el teatro Dubrovka de Moscú e hizo rehenes a las más de 700 personas presentes, entre espectadores, actores y empleados. Su mensaje a Putin fue preciso: "Sal de Chechenia o los matamos a todos".
Putin prefirió entrar en el teatro tras tres días de angustia y liquidar en nombre de Rusia a los chechenos, no importa cuántas víctimas colaterales quedaran por el camino. O claro que importan: 130, sin contar con los terroristas.



Aquellos sucesos inspiraron a Àlex Ollé a irrumpir en el 'Boris Godunov' de Pushkin con una docena de actores encapuchados y armados que llenaron la sala de explosivos y apuntaron con sus rifles y sus miradas a los espectadores. Uno a uno. Y de verdad que daban miedo.
Pero más allá de la metralla, 'Boris Godunov' tiene sustancia. Por ejemplo, en la tipología de terroristas posibles: el líder mesiánico, el lugarteniente psicópata, la enferma de venganza, la inconsciente bienintencionada... O, por ejemplo, en la presencia conmovedora e impotente de la mediadora, 'La Doctora' de la obra de La Fura, inspirada en la periodista asesinada Anna Politkovskaya (que negoció con los terroristas en la crisis del Dubrovka).
"Es que para salvar al mundo no podéis destruir el mundo", le argumenta La Doctora a Óscar, el jefe de los terroristas en un momento de la obra. "La guerra ya no es la continuación de la política con otros medios; la política es la continuación de la guerra con otros miedos", replica Óscar.
Sus frases demuestran que, al final, 'Boris Godunov' habla del viejo dilema del fin, de los medios y de las justificaciones. Un asunto del que trató abundantemente el viejo Pushkin y sobre el que preferirían no hablar Vladimir Putin ni los terroristas chechenos.




Foto extraída de http://www.elmundo.es/elmundo/2008/03/07/cultura/1204852639.html)



Videos de "Boris Godunov"


Los videos han sido extraídos de (www.youtube.com).

sábado, 25 de octubre de 2008

"Brokers" de Yllana, en la revista "A Escena"

Imagine por un momento que nadie habla de recesión económica, de paquetes de
medidas urgentes, de recortes presupuestarios, de no llegar a fin de mes... Es difícil pero
se puede conseguir. ¿Cómo?. De la mano de la Compañía Yllana viajando por todo un
mundo de lujos y excesos, de vicios y traiciones, de derroche y de glamour... Es lo que
tiene ser multimillonario. Es lo que tiene ser un broker

Por Susana V. García

¿Quiere usted invertir en Bolsa como si fuera un auténtico
broker?. ¿Quiere saber cómo viven esos hombres de
negocios a los que les sobra el dinero?. Pues no hace falta
que se vaya muy lejos ya que encontrará a cuatro de ellos
de gira por la Comunidad de Madrid. Ellos son Al, Bob,
Walter y Will, cuatro tiburones de los
negocios, amigos ansiosos
de fama , de prestigio y de mucho dinero que trabajan en un
emblemático y moderno rascacielos.
Los cimientos de este edificio temblarán por las locas e
hilarantes situaciones provocadas por unos personajes, que
en su afán por enriquecerse, estarán abocados a
traicionarse, engañarse y divertir de una forma salvaje.

Como explica Fidel Fernández, uno de sus
componentes y fundador de Yllana, "es una obra de
humor bajo el sello de la compañía pero con un humor
más comprometido.En lugar de usar una nariz de
payaso hemos preferido una peluca rubia, del color del
oro".
Gracias a esta obra puede aprender las técnicas
de liberación del estrés pero siempre desde un
punto de vista irónico y lleno de desfachatez
característico de la compañía.

En el escenario cuatro actores que miran
al público por encima del hombro.
Música, mucha tecnología en las luces y
los colores y muchos cambios de vestuario
para, como explica Fidel, "reflejar el mundo de
los que están ahí arriba y su forma de tratarse,
hacia dónde van o lo que hacen.Un mundo de lujo
que ambientamos con proyecciones o paneles".
Pero, ¿por qué una parodia del mundo de las finanzas?.
Para Fidel, "la motivación es otra que, por desgracia,
esta crisis afecta a todo el mundo menos a unos cuantos
poderosos. Tratamos de enseñar lo que hacen por estar
arriba". Por supuesto, el público juega un factor
importante en esta obra. "Dejamos que la gente
participe en el mecanismo de La Bolsa e incluso
creamos alguna situación muy comprometida
para alguno".

En un mundo en el que algunos se permiten el lujo de
menospreciar a quienes no están a su nivel, la amistad es
un lujo al alcance de muy pocos. Fidel asegura que "hay
mucha competencia, mucha avaricia y mucha envidia
entre nosotros". Completan el elenco Antonio Pagudo,
Antonio de la Fuente y Luis Cao.

Móstoles. 3 de octubre. Mejorada del Campo. 4 de octubre.
Torrejón de Ardoz. 5 de octubre. Aranjuez. 18 de octubre.
Fuenlabrada. 31 de octubre. Coslada. 1 de noviembre. Leganés.
7 de noviembre. Getafe: 9 de noviembre.

(Texto extraído de la revista "A escena" conseguida gratuitamente en el Teatro Palenque de Talavera de la Reina (Toledo)".

domingo, 19 de octubre de 2008

Alex Ollé dirige "Boris Godunov" (Entrevista)

"¡PERMANEZCAN EN SUS ASIENTOS, ESTO ES UN SECUESTRO!"
La compañía La Fura dels Baus lleva casi 30
años dando la nota. Sus espectáculos tienen una
marca propia, muy original y provocadora. Con
esta obra, basada en la tragedia ocurrida en el
Teatro Dubrovka de Moscú en el 2002, se alejan
de su línea pero siguen sin dejar indiferente a
nadie. Después de representarla en Taiwán, Italia
o Alemania y de su gira por España, han llegado
a Madrid para secuestrar el Teatro María
Guerrero. Una coproducción entre el Centro
Dramático Nacional, el Teatre National de
Catalunya, Elsinor y la Fura dels Baus.
Allex Ollé, responsable de la idea, director
artístico, dramaturgo y director escénico junto a
David Plana, nos desvela algunos detalles.

Por Susana V. García

*¿De dónde surgió la idea de esta obra?
El suceso del Teatro de Moscú me dejó mucha huella
y años después, cuando me planteé hacer un espectáculo
sobre terrorismo, lo recordé. A partir de ahí decidimos
crear una ficción, pero descontextualizando ese suceso
de cualquier lugar o tiempo, sin tener ningún matiz
político ni posicionamiento alguno.

*¿Cuál es la función del público?
No hay interacción con el público. Los actores se
mueven por el patio de butacas pero los espectadores
están físicamente pasivos y mentalmente activos. Están
en medio de una situación que les va a sorprender,
incluso pueden ver a las fuerzas de seguridad a las
puertas del teatro o acudir a un gabinete de crisis de ese
supuesto país.

BUSCAR LA REFLEXIÓN,
NO LA POLÉMICA

*¿Por qué este título?
Es la obra que se está representando en el teatro
cuando entran los terroristas. Queremos hablar de
conceptos universales, no de ningún terrorista en
concreto. Tratamos un concepto más universal: la
violencia como el método para imponer ideas. La obra
"Boris Godunov" de Pushkin también habla del poder
desde el punto de vista político. Nos interesaba como
contrapunto a la entrada de los terroristas en el teatro. Es
una obra que busca la reflexión, no la polémica.

*Se han documentado sobre los rehenes del Teatro
Dubrovka de Moscú, ¿cómo lo han plasmado en la obra?

Tuvimos que documentarnos porque había un proceso
jurídico de los supervivientes contra el gobierno ruso por
su actuación en aquellos hechos. Durante el juicio
tuvimos acceso a la narración de los sucesos por parte de
las víctimas. A partir de ahí creamos nuestra propia
ficción. Nos inspiró, además, que una de las terroristas
fuera actriz.

*¿Ha asistido a alguna de las representaciones que se
han hecho?

Como director uno siempre lo hace, aunque sea
colándose entre el público para escuchar los
comentarios. Y he visto que no dejaba indiferente a
ningún espectador. Es una obra que intenta que los
espectadores se den cuenta de que en la política el hablar
constantemente de terrorismo provoca un rechazo
sistemático en la gente. Hay políticas que crean más
terrorismo.

ALGO DE IMPROVISACIÓN

*¿Qué les ha exigido a los actores?
Un cierto grado de improvisación para generar
autenticidad. Empezamos a trabajar a partir de una
mínima estructura y después se fue modificando porque
a veces llegábamos a un punto de hiperrealismo que
rozaba lo grotesco. Se trataba de llegar al límite y no
sobrepasarlo. No fue fácil para los actores.

*¿Es un espectáculo muy del estilo de La Fura?
No es un espectáculo "furero".No busca el
hiperrealismo aunque sí un cierto impacto. Es una
propuesta con una dramaturgia y un trabajo por parte del
actor más complejos.

*¿Qué tipo de escenografía ha elegido?
Una que no busca el efectismo. La obra juega con el
propio teatro como elemento escenográfico.
Simplemente añadimos una pantalla en la que
proyectamos "Boris Godunov" o al gobierno durante el
gabinete de crisis. Es una puesta en escena muy
cinematográfica.

Hasta el 19 de octubre. Teatro María Guerrero.
Tel.:91 310 15 00

(Texto extraído del número 1 de la revista "A escena" conseguida en el Teatro Palenque de Talavera de la Reina (Toledo)¨.


jueves, 16 de octubre de 2008

50 aniversario de "El candil" en "La Tribuna"

TEATRO
EL CANDIL CELEBRA SUS 50 AÑOS
EN UN ACTO EN EL TEATRO
VICTORIA
En el aniversario previsto para el 19 de diciembre se
recordará la historia de este grupo de teatro local a
través de directores, actores y todas las personas que
han estado vinculadas
A. CAMACHO

En diciembre de 1958, el director de teatro Paco Heras llegó a trabajar temporalmente a Talavera y formó un grupo de teatro cuyos primeros miembros fueron locutores y colaboradores de una emisora de radio que, con el paso del tiempo, se convertiría en Radio Nacional. Entre ellos estaban los entonces jóvenes Moisés de las Heras, Heliodoro Casarrubios, Marcelino Chicharro, Juanjo Ruiz de Luna. Con ellos arrancó la historia de este grupo de teatro aficionado, El Candil, y serán ellos casi los protagonistas del acto del 50 aniversario que se celebrará en el teatro Victoria el próximo mes de diciembre.

Moisés de las Heras, director de El Candil, señala que han sido más de 70 obras y un millar de actores los que han pasado por este grupo de teatro, lo que les está llevando mucho trabajo por que la idea es contactar con ellos e invitarles a participar en el acto homenaje a este 50 aniversario. «Va a consistir en un recordatorio de cómo ha sido la trayectoria de El Candil, obras y anécdotas», apunta. Para ello necesitan la memoria de todos aquellos que han tenido relación, de una u otra manera, con el grupo a lo largo de todos estos años dedicados casi ininterrumpidamente al teatro, justo ahora cuando viven una de sus etapas más fructíferas. Tan solicitados están en los certámenes que en noviembre han tenido que rechazar algunos para poder preparar el próximo montaje para la Muestra de Teatro de Grupos Talaveranos.

reconocimiento. Este acto, comenta De Las Heras, «queremos que no se contemple como una representación de teatro más, todo lo contrario ya que habrá un reconocimiento especial para directores, actores y todos los que han colaborado». Para ellos se va a proceder a la entrega de unos galardones que consistirán en unos candiles de oro y plata, según la labor que han tenido en la historia de El Candil.

Además, entre anécdotas y premios también habrá tiempo para ofrecer una muestra de las obras y montajes teatrales que han llevado a cabo en estos 50 años. «Será una representación de pequeños sketches de distintas obras», comenta y entre ellas recuerda algunas como ‘Petición de mano’, ‘Casa y justicia del señor Comendador’ o ‘Bodas del pan y del vino’.

Después del acto en el teatro Victoria, el aniversario continuará con una visita de todos los asistentes a la sede de El Candil que han reformado para la ocasión. De hecho, la intención es que los actores vayan caracterizados por personajes de distintas obras que conducirán a todos los que quieran visitar la sede, ubicada junto al teatro Victoria.

En esta velada que concluirá con una cena también se presentará el libro ‘El Candil, 50 aniversario’ que abordará todos los temas de una manera cronológica y no faltarán testimonios.

(Texto extraído de http://www.diariolatribuna.com/Talavera/secciones.cfm?secc=Vivir&id=657047 del 16 de octubre de 2008).

viernes, 3 de octubre de 2008

La Escuela de Teatro y Cine en "La Tribuna de Talavera"


TEATRO

La Escuela de Teatro abre ciclo con el doble de alumnos

El nuevo curso ha dado comienzo esta semana con 80 alumnos, un incremento importante debido a la consolidación del plan de estudios que lleva funcionando desde el año pasado.

A. CAMACHO

No podía ser mejor comienzo de curso en la Escuela Municipal de Teatro y Cine ‘Joaquín Benito de Lucas’. Con más alumnos y las nuevas instalaciones ya adaptadas a las necesidades de un centro de este tipo, se cumplen buena parte de los objetivos que se plantearon con su creación hace unos años. Este curso han conseguido duplicar el número de alumnos que ya alcanzan los 80, de los algo menos de 40 que solían acudir en años anteriores. Un incremento importante, en parte, según indica Antonio San Miguel, director de la Escuela, por la consolidación del plan de estudios que se implantó desde el curso pasado, por lo que los alumnos se pueden matricular en talleres.

De hecho, en este ciclo podrán poner en marcha algunos talleres que antes no habían podido debido a la falta de alumnos. Éste es el caso del de esgrima que impartirán de lunes a miércoles en horario de tarde. Los talleres alternan en este plan de estudios con otros cursos como los de dirección y realización cinematográfica, así como los niveles de iniciación y avanzado de interpretación. «El objetivo de la Escuela es el de consolidar los talleres y los cursos, ya que nosotros trabajamos distinto a los grupos de teatro», apunta Antonio San Miguel.

Unas cifras de alumnos que todavía pueden aumentar algo teniendo en cuenta que el plazo de inscripción se mantendrá abierto hasta completar el cupo en cada uno de los talleres, y son bastantes. De momento, la Escuela también ofrece talleres de oratoria, análisis de interpretación actoral, literatura dramática, voz, esgrima, interpretación teatral, expresión corporal e improvisación para todos los que quieran participar en el proyecto de la Escuela de Teatro. Cada taller constará de tres horas semanales, repartidas en dos días, así como los talleres de los sábados, y en horario de tarde y de noche. El plazo de inscripción estará abierto hasta diciembre.

Uno de los talleres que más éxito ha tenido es el de teatro para niños de 7 a 13 años. «Al ritmo que vamos, el curso que viene tendremos que tener lista de espera», señala el director. A esto se suma el segundo nivel del laboratorio de interpretación, que se puso en marcha el curso pasado para los alumnos que conluyeron los cursos y quieren mantener el contacto con nuevas experiencias interpretativas.

un espacio más amplio. Estos cambios en el curso que se acaba de iniciar en la Escuela de Teatro y Cine ‘Joaquín Benito de Lucas’ no sólo afecta a los contenidos de su plan de estudios sino que también a la ubicación del propio centro que, aunque ya se trasladaron el curso pasado al edificio del colegio del Prado donde se impartía el ciclo de Secundaria, es ahora cuando han concluido las obras de adaptación del centro al que han puesto el título de ‘Centro de Estudios teatrales y cinematográficos’. En concreto, según explica Antonio San Miguel se han ocupado los despachos y tres aulas de la segunda planta. «Diez veces mejor que el espacio que teníamos», indica.

De momento, un espacio suficiente para el desarrollo de los talleres y cursos que se distribuyen en las tres aulas. Una de ellas se ha adaptado con moqueta y espejos para las clases de expresión corporal; además de otra con escenario para los ensayos de interpretación y la de las clases teóricas.

Las instalaciones de este centro de estudios teatrales y cinematográficos se complentan con un despacho de dirección, otro para el jefe de estudios que también se utiliza para labores administrativas, así como un camerino y dos ‘atrezzos’. Precisamente desde el centro se están impulsando las campañas de matriculación de alumnos, que antes se hacía desde la Biblioteca Municipal al no contar con un espacio adecuado.

(Extraído de http://www.diariolatribuna.com/Talavera/secciones.cfm?secc=Vivir&id=653390 del 3 de octubre de 2008).

jueves, 2 de octubre de 2008

"Nunca es tarde ¿o si? de Roberto Cid en "La Tribuna de Talavera"

CINE

Un joven cineasta gana el premio ‘Ciudad de Toledo’

El polifacético artista Roberto Cid proyectará en Sitges la cinta ‘Nunca en tarde... ¿O sí?, una emocionante historia elaborada por profesores y alumnos de la Escuela de Cine.

J. M. / TALAVERA

El artista talaverano Roberto Cid oculta bajo una poblada barba la enorme sorpresa, y alegría, de haber conquistado hace unos días el primer premio en el Festival de cortometrajes ‘Ciudad de Toledo’, lo cual conlleva la proyección dentro del célebre Festival de Cine de Sitges. Músico, actor y director en ciernes, ha conseguido emocionar al jurado, pese a la carestía de medios, con la narración de una historia que leyó en uno de esos correos electrónicos denominados ‘basura’. Lo suyo ha sido una auténtica labor de reciclaje y ha compuesto un trabajo que transmite una extraordinaria ternura.

Cid anticipó ayer a la prensa el visionado de un cortometraje que se estrenará en Talavera el 8 de noviembre y se rodeó del profesorado de la Escuela de Teatro y Cine ‘Joaquín Benito de Lucas’, en la cual se ha formado durante los últimos años. «Es un premio de la escuela», aseveró el joven refiriéndose al inesperado primer premio obtenido en Toledo, que catapultará el 10 de octubre a ‘Nunca es tarde... ¿O sí?’ al Festival de Sitges.

El público catalán contemplará en las butacas un trabajo de 20 minutos elaborado por profesores y alumnos de la escuela de cine y probablemente se emocione con un desenlace palpitante de sentimientos. A la labor de Cid como director, se une la colaboración en aspectos técnicos de Daniel Fernández y las excelentes interpretaciones de Christian Vázquez, Irene Serrano y Prado Amor. Los grupos talaveranos ‘Malas influencias’, al que pertenece el propio Cid, y ‘La locura del zurdo’ ponen música a la historia de Óliver, un joven de 17 años enfermo terminal que espera el angustioso desenlace junto con la compañía de su madre. Entretanto, se enamora de una dependienta de una tienda de música que le corresponde aunque él no lo sepa.