Este blog se va de vacaciones de Navidad, pero vuelve después de Reyes.
Les deseo a tod@s l@s seguidores/as del blog una feliz navidad y un próspero año nuevo 2011, si puede ser, mejor que el 2010.
jueves, 23 de diciembre de 2010
miércoles, 15 de diciembre de 2010
documental "Reino de Silencio"
¡Hola, bloguer@s! Hoy, os quiero hablar del documental "Reino de Silencio", que podéis ver aquí abajo:
Dejad vuestras opiniones sobre el vídeo. Gracias.
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lunes, 13 de diciembre de 2010
Los Ayuntamientos asfixian el teatro (El País)
Los Ayuntamientos asfixian al teatro
La morosidad de las administraciones pone contra las cuerdas a las compañías - Los productores denuncian que la recaudación de las taquillas se destina a pagar otras deudas municipales.
El teatro español no está en crisis: nunca tanto público ha acudido los espectáculos. Sin embargo, pocas veces ha estado tan estrangulado. La paradoja tiene también su carga de ironía: el teatro, tan necesitado siempre de ayudas, está siendo ahora quien financia a las instituciones públicas, sobre todo municipales. "Los grupos estamos poniendo dinero de nuestro bolsillo. Van a cerrar salas y compañías, es una tragedia porque si las administraciones cumplieran podríamos vivir este momento dulce del teatro", critica Juan Margallo, presidente de Artemad y fundador de Tábano y Uroc Teatro.
El dinero que entra por taquilla no va a parar a las compañías como siempre había ocurrido, sino que se desvía para cubrir otras necesidades de los Ayuntamientos. Ello se debe a que la práctica totalidad de los espectáculos que se ofrecen por toda España son privados, pero los espacios donde se representan son de gestión pública, a excepción de Madrid y Barcelona, donde la situación está más o menos normalizada.
Daniel Martínez, presidente de la Federación de Asociaciones de Empresas de Teatro de España (Faeteda) y presidente también del grupo Focus, analiza la situación: "El sistema que se ha fraguado durante el periodo democrático ha sido beneficioso para crear un tejido teatral". Pero llegó la actual crisis. "Y la oferta pública está afectada por los problemas de las instituciones. Se nota en dos aspectos: la reducción de las programaciones por el recorte de los presupuestos, sobre todo para la cultura, y el aumento de la morosidad que afecta de manera grave a la subsistencia de algunas compañías. De no remediarse esta situación se verá afectada su viabilidad. No reclamamos privatizar el sistema, sino aportar modos privados a la gestión pública. Cuesta mucho crear hábitos teatrales y muy poco destruirlos", concluye Martínez, quien señala que en Cataluña los efectos de la crisis están más amortiguados.
Juanjo Seoane, que ha producido más de 100 espectáculos (actualmente La violación de Lucrecia, de Shakespeare, protagonizada por Núria Espert; El pisito, con dirección de Pedro Olea, y Un tranvía llamado deseo, de Williams, con dirección de Mario Gas), asegura que, a pesar de abarrotar teatros, los interventores municipales se niegan a entregar el dinero de taquilla y a pagar el caché en el tiempo estipulado. "Tras tres años sin cobrar 17.500 euros de un Ayuntamiento andaluz, provoqué una orden de embargo y me pagaron inmediatamente, pero 5.000 euros se me fueron en procuradores y abogados", explica.
Los Ayuntamientos le deben a Seoane cerca de medio millón de euros. Pero el problema no acaba aquí. Como le obligan a dejar la factura por el importe que le adeudan, la espiral aumenta. "El Gobierno me obliga a abonar el IVA de esa factura y si no, me cae multa y con recargo. Esto es el acabose. ¡Tiene que intervenir el Gobierno! ¡Nos están arruinando!", exclama Seoane.
Hay más denuncias como la de Jesús Cimarro, presidente de la Asociación de Productores y Teatros de Madrid y hombre de la escena hace décadas. Él tiene en estos momentos seis obras de gira e incide en que están financiando a las administraciones. Como propietario de Pentación Espectáculos le deben 850.000 euros: "Debo adelantar sueldos y el IVA de un dinero que no recibo. Pago religiosamente y el beneficio se lo comen los intereses. Tengo cuatro líneas de crédito saturadas y si me paso de ese tope, los bancos me cobrarían entre un 15% y un 20% de intereses. Es una sangría y esto estrangula a cualquier compañía".
"Puede estallar la situación", denuncia Juan Margallo. Él recuerda que son 1.200 grupos los que pululan por los teatros de España con unos 3.000 espectáculos.Concha Busto, empresaria, distribuidora y productora, no es más optimista: "La Administración puede terminar hundiendo al teatro, se lo van a cargar, es tremendo lo que está pasando".
(Noticia extraída de http://www.elpais.com/articulo/cultura/Ayuntamientos/asfixian/teatro/elpepicul/20101213elpepicul_2/Tes).
La morosidad de las administraciones pone contra las cuerdas a las compañías - Los productores denuncian que la recaudación de las taquillas se destina a pagar otras deudas municipales.
El teatro español no está en crisis: nunca tanto público ha acudido los espectáculos. Sin embargo, pocas veces ha estado tan estrangulado. La paradoja tiene también su carga de ironía: el teatro, tan necesitado siempre de ayudas, está siendo ahora quien financia a las instituciones públicas, sobre todo municipales. "Los grupos estamos poniendo dinero de nuestro bolsillo. Van a cerrar salas y compañías, es una tragedia porque si las administraciones cumplieran podríamos vivir este momento dulce del teatro", critica Juan Margallo, presidente de Artemad y fundador de Tábano y Uroc Teatro.
El dinero que entra por taquilla no va a parar a las compañías como siempre había ocurrido, sino que se desvía para cubrir otras necesidades de los Ayuntamientos. Ello se debe a que la práctica totalidad de los espectáculos que se ofrecen por toda España son privados, pero los espacios donde se representan son de gestión pública, a excepción de Madrid y Barcelona, donde la situación está más o menos normalizada.
Daniel Martínez, presidente de la Federación de Asociaciones de Empresas de Teatro de España (Faeteda) y presidente también del grupo Focus, analiza la situación: "El sistema que se ha fraguado durante el periodo democrático ha sido beneficioso para crear un tejido teatral". Pero llegó la actual crisis. "Y la oferta pública está afectada por los problemas de las instituciones. Se nota en dos aspectos: la reducción de las programaciones por el recorte de los presupuestos, sobre todo para la cultura, y el aumento de la morosidad que afecta de manera grave a la subsistencia de algunas compañías. De no remediarse esta situación se verá afectada su viabilidad. No reclamamos privatizar el sistema, sino aportar modos privados a la gestión pública. Cuesta mucho crear hábitos teatrales y muy poco destruirlos", concluye Martínez, quien señala que en Cataluña los efectos de la crisis están más amortiguados.
Juanjo Seoane, que ha producido más de 100 espectáculos (actualmente La violación de Lucrecia, de Shakespeare, protagonizada por Núria Espert; El pisito, con dirección de Pedro Olea, y Un tranvía llamado deseo, de Williams, con dirección de Mario Gas), asegura que, a pesar de abarrotar teatros, los interventores municipales se niegan a entregar el dinero de taquilla y a pagar el caché en el tiempo estipulado. "Tras tres años sin cobrar 17.500 euros de un Ayuntamiento andaluz, provoqué una orden de embargo y me pagaron inmediatamente, pero 5.000 euros se me fueron en procuradores y abogados", explica.
Los Ayuntamientos le deben a Seoane cerca de medio millón de euros. Pero el problema no acaba aquí. Como le obligan a dejar la factura por el importe que le adeudan, la espiral aumenta. "El Gobierno me obliga a abonar el IVA de esa factura y si no, me cae multa y con recargo. Esto es el acabose. ¡Tiene que intervenir el Gobierno! ¡Nos están arruinando!", exclama Seoane.
Hay más denuncias como la de Jesús Cimarro, presidente de la Asociación de Productores y Teatros de Madrid y hombre de la escena hace décadas. Él tiene en estos momentos seis obras de gira e incide en que están financiando a las administraciones. Como propietario de Pentación Espectáculos le deben 850.000 euros: "Debo adelantar sueldos y el IVA de un dinero que no recibo. Pago religiosamente y el beneficio se lo comen los intereses. Tengo cuatro líneas de crédito saturadas y si me paso de ese tope, los bancos me cobrarían entre un 15% y un 20% de intereses. Es una sangría y esto estrangula a cualquier compañía".
"Puede estallar la situación", denuncia Juan Margallo. Él recuerda que son 1.200 grupos los que pululan por los teatros de España con unos 3.000 espectáculos.Concha Busto, empresaria, distribuidora y productora, no es más optimista: "La Administración puede terminar hundiendo al teatro, se lo van a cargar, es tremendo lo que está pasando".
(Noticia extraída de http://www.elpais.com/articulo/cultura/Ayuntamientos/asfixian/teatro/elpepicul/20101213elpepicul_2/Tes).
domingo, 12 de diciembre de 2010
Mi crítica de "Y así pasan los días..."
La obra teatral "Y así pasan los días..." representada hoy, 11 de diciembre, por el grupo Mimán Teatro bajo la dirección de Fernando Soto, ha durado hora y media.
Obra recomendada.
SINOPSIS (Extraída del folleto)
Cuatro personajes sin nombre ven transcurrir la vida desde el rincón de una casa. Nos narran sus vivencias y comparten con nosotros su forma de ver el mundo con la mirada puesta en su interior y en su relación con los demás.
Y así pasan los días... habla del ser humano: de sus pasiones, sus miedos, sus deseos, sus frustraciones, de la soledad, de la pareja...
Como somos y como nos ven los demás son los temas que vertebran un espectáculo que pretende ser un espejo en el que reconocernos y reírnos de nosotros mismos.
Se utilizan elementos de la danza, el teatro, el clown, la música y los audiovisuales para construir una poética visual que nada entre la cotidianidad y la abstracción onírica, ingredientes rescatados siempre de la vida misma y sus ecos en el arte.
(La foto ha sido extraída de http://www.redescena.net/temfiles/matgrafico/pq/yasipasanfoto3.jpg).
viernes, 3 de diciembre de 2010
"Tantas Voces" de Pirandello en "La Tribuna de Talavera"
Cinco historias, casi cuarenta personajes y tan sólo siete actores para interpretarlos a todos. Es la base con la que parte la obra ‘Tantas voces…’, basada en textos de Luigi Pirandello y que llegó la noche del sábado al Teatro Palenque dirigida por Natalia Menéndez, adaptada por Juan Carlos Plaza-Asperilla y de la mano de Producciones D’Odorico.
Con un teatro a medio gas, el telón se subió para dar paso a casi dos horas de representación con un elenco compuesto por los actores Lola Casamayor, José Luis Patiño, Fidel Almansa, Marta Gómez, Jorge Calvo, David Sánchez y Cipriano Lodosa.
Fueron los encargados de dar vida a algunos de los cuentos escritos por Pirandello, autor siciliano al que se le concedió el Premio Nobel de Literatura en 1934, entre los que se han seleccionado para ‘Tantas voces…’.
El primero de estos textos, ‘La casa de Granella’, introdujo a los espectadores en una historia de espíritus que habitan en una casa encantada, cuyos inquilinos recurren a un abogado tras ser acusados de difamación por asegurar tal cosa. Pierden el juicio, y regresa el propietario a la vivienda, donde se enfrenta en su soledad a este temor.
El tema de la muerte está presente también en el segundo de los textos que se interpretaron: ‘El hombre de la flor en la boca’, donde su protagonista, aquejado de un epitelioma que le conducirá a la tumba, intenta perder su apego a la vida y para ello se agarra a la vida de los extraños. «Necesito agarrarme con la imaginación a la vida de los demás; pero así, sin placer, sin interesarme siquiera, más bien para sentir un fastidio para juzgarla tonta y vana, la vida, de manera que a ninguno pueda importarle acabar», asegura el personaje en un momento de la función.
Esta historia da paso a ‘Limones de Sicilia’, donde la atención está centrada en la historia de Teresina, una chica de provincia que se convierte en una cantante prostituta de lujo, que recibe la visita de un amigo de la niñez y adolescencia que impulsó su ‘carrera musical’.
‘El certificado’ se suma a este círculo de la vida’, con una narración en la que el supuesto ‘gafe’ del pueblo intenta sacar partido de su condición para ganarse la vida y sacar adelante a su familia, después de perder su trabajo por esa mala suerte que otorga a quien se encuentra en su camino. Para ello, quiere recibir un certificado que le distinga como gafe y con él rondar casinos y establecimientos para que sus dueños le sobornen con tal de que se vaya y no espante a la clientela.
Por último, ‘Alguien ha muerto en el hotel’ recoge el miedo de una anciana a cruzar el océano en barco y el destino fatal de un hombre que, tras hacerlo, termina muriendo en el hotel en el que se hospeda la mujer.
Se trata de un conjunto de situaciones que cuestionan la vida desde muy distintas perspectivas y que ofrecen por tanto una imagen de la condición humana que, de forma muy acertada, interpretan y llevan a escena los integrantes de este montaje. La elección de los textos, junto a la escenografía, vestuario, música y puesta en escena, es plenamente acertada, y lleva al espectador a un final con una agradable sensación que le conduce a un aplauso que, en Talavera, fue cálido pero sin llegar a mayores.
(Extraído de http://www.latribunadetalavera.es/noticia.cfm/Local/20101129/voces/pirandello/resuenan/talavera/C7C2DC6C-F3D3-EA19-065DE28F228ACAFA)
Con un teatro a medio gas, el telón se subió para dar paso a casi dos horas de representación con un elenco compuesto por los actores Lola Casamayor, José Luis Patiño, Fidel Almansa, Marta Gómez, Jorge Calvo, David Sánchez y Cipriano Lodosa.
Fueron los encargados de dar vida a algunos de los cuentos escritos por Pirandello, autor siciliano al que se le concedió el Premio Nobel de Literatura en 1934, entre los que se han seleccionado para ‘Tantas voces…’.
El primero de estos textos, ‘La casa de Granella’, introdujo a los espectadores en una historia de espíritus que habitan en una casa encantada, cuyos inquilinos recurren a un abogado tras ser acusados de difamación por asegurar tal cosa. Pierden el juicio, y regresa el propietario a la vivienda, donde se enfrenta en su soledad a este temor.
El tema de la muerte está presente también en el segundo de los textos que se interpretaron: ‘El hombre de la flor en la boca’, donde su protagonista, aquejado de un epitelioma que le conducirá a la tumba, intenta perder su apego a la vida y para ello se agarra a la vida de los extraños. «Necesito agarrarme con la imaginación a la vida de los demás; pero así, sin placer, sin interesarme siquiera, más bien para sentir un fastidio para juzgarla tonta y vana, la vida, de manera que a ninguno pueda importarle acabar», asegura el personaje en un momento de la función.
Esta historia da paso a ‘Limones de Sicilia’, donde la atención está centrada en la historia de Teresina, una chica de provincia que se convierte en una cantante prostituta de lujo, que recibe la visita de un amigo de la niñez y adolescencia que impulsó su ‘carrera musical’.
‘El certificado’ se suma a este círculo de la vida’, con una narración en la que el supuesto ‘gafe’ del pueblo intenta sacar partido de su condición para ganarse la vida y sacar adelante a su familia, después de perder su trabajo por esa mala suerte que otorga a quien se encuentra en su camino. Para ello, quiere recibir un certificado que le distinga como gafe y con él rondar casinos y establecimientos para que sus dueños le sobornen con tal de que se vaya y no espante a la clientela.
Por último, ‘Alguien ha muerto en el hotel’ recoge el miedo de una anciana a cruzar el océano en barco y el destino fatal de un hombre que, tras hacerlo, termina muriendo en el hotel en el que se hospeda la mujer.
Se trata de un conjunto de situaciones que cuestionan la vida desde muy distintas perspectivas y que ofrecen por tanto una imagen de la condición humana que, de forma muy acertada, interpretan y llevan a escena los integrantes de este montaje. La elección de los textos, junto a la escenografía, vestuario, música y puesta en escena, es plenamente acertada, y lleva al espectador a un final con una agradable sensación que le conduce a un aplauso que, en Talavera, fue cálido pero sin llegar a mayores.
(Extraído de http://www.latribunadetalavera.es/noticia.cfm/Local/20101129/voces/pirandello/resuenan/talavera/C7C2DC6C-F3D3-EA19-065DE28F228ACAFA)
domingo, 28 de noviembre de 2010
Mi crítica de "Tantas Voces..." de Luigi Pirandello
La obra teatral "Tantas voces..." de Luigi Pirandello, representado hoy, 27 de noviembre por el grupo "Producciones Andrea D´Odorico", ha durado 2 horas, en las que el público ha estado viendo los cinco cuentos de Pirandello, que se trataban de:
-La casa de Granella
-El hombre de la flor en la boca
-Limones de Sicilia
-El certificado
-Alguien ha muerto en el hotel
Los actores han sido: Lola Casamayor, José Luis Patiño, Fidel Almansa, Antonio Zabálburu,Lara Grube, Jorge Calvo y Cipriano Lodosa.
A mi, personalmente, se me han pasado las dos horas que ha durado la obra muy amenas.
SINOPSIS
Es una suerte poder acercarse a Pirandello. Un privilegio asomarse a un mundo feroz desde la intuición, la imaginación y la libertad... jugar a ser uno, a ser miles y a no ser nadie... Cuestionarse la vida desde sus múltiples formas, ángulos, contradicciones.
Dar voz al vértigo de preguntas que sugieren estos fragmentos desazonados.
Asomarse a la injusticia y debatir sobre ello. Replantearse con cierto humor ácido los valores morales y éticos de una sociedad. Interrogarnos sobre el rechazo.
Aclarar lo que nos une... El misterio del ser. La multiplicación de la personalidad según las mil posibilidades de ser que se esconden en cada uno de nosotros. El pellizco del reflejo del espejo...
La búsqueda trágica y cómica que supone ser o dejar de ser para uno y para los demás.
Plantearse la muerte con rabia, perder el disfrute de los detalles presentes.
Tratar la relación enigmática entre el ser humano con la naturaleza. La curiosidad que propone el cosmos, el más allá, el infinito, lo desconocido...
(Sinopsis extraída del folleto cogido en el teatro)
Me despido con una frase que dijo Pirandello:
"Todos vivimos vidas que no queremos vivir, y andamos deambulando por la tierra en busca del autor que pudiera darnos otra vida mejor." (Luigi Pirandello)
Fotos del Concierto-Homenaje a José Saramago
Estas son algunas fotos del concierto-homenaje a José Saramago de Luis Pastor que cantó anoche en el Auditorio "Pilar Bardem" de Rivas-Vaciamadrid, con la Orquesta Athanor de la E.M.M. de dicha ciudad.
sábado, 27 de noviembre de 2010
Concierto-Homenaje a José Saramago
Luis Pastor canta poemas de J. Saramago de su disco 'En esta esquina del tiempo'. Lo acompaña la Orquesta Athanor de la E.M.M. de Rivas con arreglos musicales de L. Fernández y J. Lucas.
De momento, para que vayáis abriendo boca, tenéis una foto del ensayo y un vídeo-montaje del día del concierto.. Más fotos (y si hubiera, videos)próximamente.
De momento, para que vayáis abriendo boca, tenéis una foto del ensayo y un vídeo-montaje del día del concierto.. Más fotos (y si hubiera, videos)próximamente.
lunes, 15 de noviembre de 2010
Del maravilloso mundo de los animales: los corderos
Aquí os dejo, un vídeo (a ver si entendéis algo, porque yo no entendí nada, por lo que no puedo hacer una crítica):
http://www.histrionteatro.es/php/multimediaVideo.php?id=5
Aquí teneis la sinopsis de la obra:
Gómez aparece vendado y atado en casa de Berta. Desconoce las razones y Berta rehúsa darle explicaciones. Aparece Fermín, vecino de la casa que quiere llevarse a la niña, hija de Berta a pasear. Berta se lo impide. Tras una conversación entre Berta y Gómez en la que aparecen temas del pasado, Berta le hiere en el cuello. Fermín vuelve sobresaltado con los ruidos y con la excusa de que es médico, le confiesa a Gómez que le obligaron a secuestrarlo. En medio de la discusión aparece Tono, ex pareja de Berta que ya no vive en la casa. Tono y Gómez se reencuentra, fueron amigos. La niña aparece en la habitación y cuestiona que Tono sea su padre. Gómez descubre que la hija es suya y que Tono mantiene relaciones con ella. Gómez apunta con la pistola a Tono. La pistola no dispara y vuelve a ser atado y amordazado. Se lo lleva Fermín. Tono y Berta pagan a la supuesta niña lo pactado. La vida continúa.
Sobre el texto, Los corderos
“El texto condensa los tópicos sobre los cuales siempre ha indagado el autor. Se trata de una pieza oscura, con indirectas pero implacables referencias a un mundo degradado y a una época feroz, concebida en un sutil contrapunto con la pseudo- tranquilidad y alegría de un “reencuentro” familiar... se advierte la parodia de aquellos elementos costumbristas sobre los que el realismo imprimió un signo positivo. El barrio, la familia, la figura del buen vecino, se hallan envueltos de un halo de extrañamiento, resultan súbitamente ajenos, han mutado en potenciales focos de horror... El centro de ese horror puede ser abordado desde diferentes niveles de análisis. En principio, se instala sobre el eje de la disolución familiar, concibiendo un simulacro sobre cuyo fondo se recorta el desconocimiento del otro, la indiferencia, el desamor, el incesto, la violencia...”
María Florencia Heredia
Prólogo a la publicación del texto en 2006 (Col Corregidor, Buenos Aires, 2006)
Fotos:
(Todo ha sido extraído de http://www.talavera.org/index2.cfm?codigo=0321&idnoticia=7563, tanto las fotos como los textos).
http://www.histrionteatro.es/php/multimediaVideo.php?id=5
Aquí teneis la sinopsis de la obra:
Gómez aparece vendado y atado en casa de Berta. Desconoce las razones y Berta rehúsa darle explicaciones. Aparece Fermín, vecino de la casa que quiere llevarse a la niña, hija de Berta a pasear. Berta se lo impide. Tras una conversación entre Berta y Gómez en la que aparecen temas del pasado, Berta le hiere en el cuello. Fermín vuelve sobresaltado con los ruidos y con la excusa de que es médico, le confiesa a Gómez que le obligaron a secuestrarlo. En medio de la discusión aparece Tono, ex pareja de Berta que ya no vive en la casa. Tono y Gómez se reencuentra, fueron amigos. La niña aparece en la habitación y cuestiona que Tono sea su padre. Gómez descubre que la hija es suya y que Tono mantiene relaciones con ella. Gómez apunta con la pistola a Tono. La pistola no dispara y vuelve a ser atado y amordazado. Se lo lleva Fermín. Tono y Berta pagan a la supuesta niña lo pactado. La vida continúa.
Sobre el texto, Los corderos
“El texto condensa los tópicos sobre los cuales siempre ha indagado el autor. Se trata de una pieza oscura, con indirectas pero implacables referencias a un mundo degradado y a una época feroz, concebida en un sutil contrapunto con la pseudo- tranquilidad y alegría de un “reencuentro” familiar... se advierte la parodia de aquellos elementos costumbristas sobre los que el realismo imprimió un signo positivo. El barrio, la familia, la figura del buen vecino, se hallan envueltos de un halo de extrañamiento, resultan súbitamente ajenos, han mutado en potenciales focos de horror... El centro de ese horror puede ser abordado desde diferentes niveles de análisis. En principio, se instala sobre el eje de la disolución familiar, concibiendo un simulacro sobre cuyo fondo se recorta el desconocimiento del otro, la indiferencia, el desamor, el incesto, la violencia...”
María Florencia Heredia
Prólogo a la publicación del texto en 2006 (Col Corregidor, Buenos Aires, 2006)
Fotos:
(Todo ha sido extraído de http://www.talavera.org/index2.cfm?codigo=0321&idnoticia=7563, tanto las fotos como los textos).
lunes, 8 de noviembre de 2010
sábado, 6 de noviembre de 2010
10 años de Seguimos Siguiendo Comedy
Con este espectáculo, "MeHumoRias", Seguimos Siguiendo Comedy, celebra entre hoy (sábado 6) y mañana, su 10º Aniversario, con una selección de sus mejores sketches como "Para ser felices", "Selección de bailarines","Vote a Ortega", "Las majas del bergantín", entre otros.
También, antes de ir con mi crítica, os muestro el video con el que nos dijeron que "algo iba a suceder en Talavera muy pronto", he aquí los vídeos:
Me ha gustado mucho. Si tenéis la oportunidad de ir a verlos mañana domingo, os lo recomiendo.
Mi crítica cítrica
Me han encantado los muchos juegos de palabras que han usado y también el público que no ha dejado de desternillarse de la risa en ningún momento.
Desde aquí felicitar a todo el elenco de Seguimos Siguiendo Comedy, que tengan un feliz 10º Aniversario, y que cumplan otros 10 o 15 años más, y que yo los vea.
martes, 12 de octubre de 2010
Semana Contra la Pobreza y por los Objetivos del Milenio
Semana Contra la Pobreza y por los Objetivos del Milenio
La Plataforma Pobreza Cero de Talavera organiza entre los días 13 y 16 de octubre, la Semana Contra la Pobreza, que incluye distintos actos para reivindicar el cumplimiento de los Objetivos de Desarrollo del Milenio.
El miércoles 13, a las 19:30h, en el hall del Centro de Estudios Universitarios, se inaugurará una exposición sobre ong´s con sede en Talavera, y sobre sus trabajos. Posteriormente actuará la Escuela de Teatro y Cine `Joaquín Benito de Lucas´.
Este jueves se proyecta a las 22:00h, la película, `Welcome´ en el Cine Club, y el viernes, a las 19h, representantes de cinco ong´s: Amnistía Internacional, IPADE, Rescate, Talavera Acoge y SETEM, reflexionarán en la biblioteca sobre los avances y retrocesos en el cumplimiento de los Objetivos del Milenio.
En la Semana Contra la Pobreza, participan 15 ong´s y colectivos solidarios, cuyos proyectos y acciones de cooperación para mejorar las condiciones de vida en los países empobrecidos, ganarán visibilidad y alcance, llegando a mucha gente.
`Las personas primero´, es el lema de una Semana que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento y que se clausarará en la calle San Francisco el sábado 16, en un acto de sensibilización y lúdico, a celebrar entre las 11:00 y las 14:00h.
Primero habrá un partido del Club Voleibol Ciudad de la Cerámica y se abrirán los stands de las ong´s. Le seguirán distintas actuaciones, como la de la Escuela de Teatro Joaquín Benito de Lucas, con una performance, la de la cantautora María Villares, la lectura de poemas de Miguel Hernández a cargo de la Asociación Josefina Samper. Don Aurelio de León leerá el Manifiesto contra la pobreza y se concluirá con una degustación solidaria de comida de distintos países, preparada por Ecuador País Amazónico y Talavera Acoge.
Habrá talleres para niños, y un escenario para actuaciones, poemas, canciones y una performance a cargo de la Escuela de Teatro y Cine.
Las ong´s que participan son: Proyecto Solidario, Asociación San Andrés. IPADE, SETEM, Josefina Samper, Cáritas, Amigos del Pueblo Saharaui, Comité de Solidaridad con África Negra, Manos Unidas, RESCATE, AYNI Amigos del Perú, SED y Talavera Acoge.
(El texto ha sido extraido de http://www.globalclm.com/j-toledo/j-toledo-talavera/111028-pobreza-contra-semana-objetivos-milenio)
La Plataforma Pobreza Cero de Talavera organiza entre los días 13 y 16 de octubre, la Semana Contra la Pobreza, que incluye distintos actos para reivindicar el cumplimiento de los Objetivos de Desarrollo del Milenio.
El miércoles 13, a las 19:30h, en el hall del Centro de Estudios Universitarios, se inaugurará una exposición sobre ong´s con sede en Talavera, y sobre sus trabajos. Posteriormente actuará la Escuela de Teatro y Cine `Joaquín Benito de Lucas´.
Este jueves se proyecta a las 22:00h, la película, `Welcome´ en el Cine Club, y el viernes, a las 19h, representantes de cinco ong´s: Amnistía Internacional, IPADE, Rescate, Talavera Acoge y SETEM, reflexionarán en la biblioteca sobre los avances y retrocesos en el cumplimiento de los Objetivos del Milenio.
En la Semana Contra la Pobreza, participan 15 ong´s y colectivos solidarios, cuyos proyectos y acciones de cooperación para mejorar las condiciones de vida en los países empobrecidos, ganarán visibilidad y alcance, llegando a mucha gente.
`Las personas primero´, es el lema de una Semana que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento y que se clausarará en la calle San Francisco el sábado 16, en un acto de sensibilización y lúdico, a celebrar entre las 11:00 y las 14:00h.
Primero habrá un partido del Club Voleibol Ciudad de la Cerámica y se abrirán los stands de las ong´s. Le seguirán distintas actuaciones, como la de la Escuela de Teatro Joaquín Benito de Lucas, con una performance, la de la cantautora María Villares, la lectura de poemas de Miguel Hernández a cargo de la Asociación Josefina Samper. Don Aurelio de León leerá el Manifiesto contra la pobreza y se concluirá con una degustación solidaria de comida de distintos países, preparada por Ecuador País Amazónico y Talavera Acoge.
Habrá talleres para niños, y un escenario para actuaciones, poemas, canciones y una performance a cargo de la Escuela de Teatro y Cine.
Las ong´s que participan son: Proyecto Solidario, Asociación San Andrés. IPADE, SETEM, Josefina Samper, Cáritas, Amigos del Pueblo Saharaui, Comité de Solidaridad con África Negra, Manos Unidas, RESCATE, AYNI Amigos del Perú, SED y Talavera Acoge.
(El texto ha sido extraido de http://www.globalclm.com/j-toledo/j-toledo-talavera/111028-pobreza-contra-semana-objetivos-milenio)
jueves, 7 de octubre de 2010
HOMENAJE A JOSÉ SARAMAGO
Homenaje a José Saramago Luis Pastor y la Orquesta Athanor
Luis Pastor canta poemas de J. Saramago de su disco 'En esta esquina del tiempo'. Lo acompaña la Orquesta Athanor de la E.M.M. de Rivas con arreglos musicales de L. Fernández y J. Lucas.
HOMENAJE A JOSÉ SARAMAGO
LUIS PASTOR Y ORQUESTA ATHANOR DE LA E.M.M. DE RIVAS-VACIAMADRID
DÍA :26 DE NOVIEMBRE
HORA: 19:30H.
LUGAR: AUDITORIO "PILAR BARDEM" de Rivas-Vaciamadrid
CALLE: LA FUNDICIÓN S/N
(Cuando tenga el cartel, lo pondré)
Luis Pastor canta poemas de J. Saramago de su disco 'En esta esquina del tiempo'. Lo acompaña la Orquesta Athanor de la E.M.M. de Rivas con arreglos musicales de L. Fernández y J. Lucas.
HOMENAJE A JOSÉ SARAMAGO
LUIS PASTOR Y ORQUESTA ATHANOR DE LA E.M.M. DE RIVAS-VACIAMADRID
DÍA :26 DE NOVIEMBRE
HORA: 19:30H.
LUGAR: AUDITORIO "PILAR BARDEM" de Rivas-Vaciamadrid
CALLE: LA FUNDICIÓN S/N
(Cuando tenga el cartel, lo pondré)
miércoles, 6 de octubre de 2010
Carteles de L`Om Imprebis
¡Hola a tod@s! Os recomiendo estas obras de L`Om Imprebis:
(Las fotos de los carteles han sido extraídas de http://www.imprebis.com/compañia/index.asp?cid=549&mode=default)
(Las fotos de los carteles han sido extraídas de http://www.imprebis.com/compañia/index.asp?cid=549&mode=default)
¡Felicidades, L`Om Imprebis!
¡Hola, bloguer@s! Por si no lo sabéis, este es el año del 25 aniversario (ni más ni menos) del grupo valenciano L`Om Imprebis (http://www.imprebis.com/).
Y ya, han salido en la prensa:
http://www.imprebis.com/uploads/Levanteentrv.pdf
Conforme vaya enterandome de que salen en diferentes periódicos, os iré informando.
Y ya, han salido en la prensa:
http://www.imprebis.com/uploads/Levanteentrv.pdf
Conforme vaya enterandome de que salen en diferentes periódicos, os iré informando.
lunes, 4 de octubre de 2010
Carreras Universitarias
¡Hola, blogueros! Os dejo este enlace de la revista "¿Y ahora que?", en concreto, a los que no sepais que estudiar, que os sirva como guia de posibles estudios.
El enlace es:
http://www.yaq.es/carreras-universitarias.
El enlace es:
http://www.yaq.es/carreras-universitarias.
domingo, 26 de septiembre de 2010
"Zoo" de Yllana en "La Tribuna de Talavera"
Teatro
Yllana se gana el billete para un próximo regreso
La obra "Zoo" abarrotó el Palenque e hizo divertirse a todo el público
J.M.TALAVERA
Dicen que resulta más difícil hacer reír que hacer llorar. Dicen que uno no puede estar una hora carcajeando sin parar en un teatro. Dicen también que Yllana es ante todo creativad. Pues bien, este grupo de teatro logró el viernes el propósito con el que regresaron una vez más a Talavera: que el público se olvide de todo.
Los más de 600 espectadores que abarrotaban el Teatro Palenque congeniaron enseguida con el humor que proponía el cuarteto protagonista, basado principalmente en los gestos y apoyado en numerosos recursos ingeniosos de puesta en escena. En definitiva, un sobresaliente por la enorme capacidad expresiva en una obra sin pies ni cabeza en la que se mostraba a unos exploradores perdidos en la selva, como una parodia de películas como "Tras el corazón verde" o "Indiana Jones".
muertos de risa. El espectáculo ‘Zoo’, reconocido como mejor título infantil en los Premios Max 2010, arrancaba con una presentación del montaje en una pantalla al estilo de las películas antiguas. Los actores César Maroto, Susana Cortés, Rubén Hernández y Juan Francisco Dorado irrumpieron en el teatro por el patio de butacas simulando atravesar la selva. El público empezó a aplaudir fervorosamente cada ocurrencia: como ir detrás de unos espectadores que llegaron tarde a sus asientos. La obra se fundamentaba en escenas a cada cual más graciosa con un manejo excelente de los puntos más cómicos. E incluso un dominio de la improvisación en un montaje tan complejo por la cantidad de efectos.
Tan divertidos resultan, que hasta la propia compañía se lo pasa bomba: uno de los intérpretes no pudo evitar desternillarse de risa cuando perdió la dentadura con la que hacía de mono. El público alivió el traspié con varias ovaciones.
El humor nacía de cualquier recurso, ya fuera una parodia de la película ‘2001 una odisea del espacio’ o una representación casi titiritera de unos pollos que se enfrentan a la dura lucha por la supervivencia. De esta manera, se recurría a guiños simplones y a otros mucho más elaborados, todo ello con la base de la sobresaliente capacidad para gestualizar del reparto.
El Ayuntamiento apuesta sobre seguro cada vez que trae los montajes de Yllana, y una vez más esta formación se ha ganado el billete de regreso a Talavera. Los aficionados al teatro agradecerán la vuelta.
(Noticia extraída de http://www.latribunadetalavera.es/noticia.cfm/Local/20100926/yllana/gana/billete/proximo/regreso/E3CF7344-ED1B-EDEE-DCBC1862A9F3483E)
Yllana se gana el billete para un próximo regreso
La obra "Zoo" abarrotó el Palenque e hizo divertirse a todo el público
J.M.TALAVERA
Dicen que resulta más difícil hacer reír que hacer llorar. Dicen que uno no puede estar una hora carcajeando sin parar en un teatro. Dicen también que Yllana es ante todo creativad. Pues bien, este grupo de teatro logró el viernes el propósito con el que regresaron una vez más a Talavera: que el público se olvide de todo.
Los más de 600 espectadores que abarrotaban el Teatro Palenque congeniaron enseguida con el humor que proponía el cuarteto protagonista, basado principalmente en los gestos y apoyado en numerosos recursos ingeniosos de puesta en escena. En definitiva, un sobresaliente por la enorme capacidad expresiva en una obra sin pies ni cabeza en la que se mostraba a unos exploradores perdidos en la selva, como una parodia de películas como "Tras el corazón verde" o "Indiana Jones".
muertos de risa. El espectáculo ‘Zoo’, reconocido como mejor título infantil en los Premios Max 2010, arrancaba con una presentación del montaje en una pantalla al estilo de las películas antiguas. Los actores César Maroto, Susana Cortés, Rubén Hernández y Juan Francisco Dorado irrumpieron en el teatro por el patio de butacas simulando atravesar la selva. El público empezó a aplaudir fervorosamente cada ocurrencia: como ir detrás de unos espectadores que llegaron tarde a sus asientos. La obra se fundamentaba en escenas a cada cual más graciosa con un manejo excelente de los puntos más cómicos. E incluso un dominio de la improvisación en un montaje tan complejo por la cantidad de efectos.
Tan divertidos resultan, que hasta la propia compañía se lo pasa bomba: uno de los intérpretes no pudo evitar desternillarse de risa cuando perdió la dentadura con la que hacía de mono. El público alivió el traspié con varias ovaciones.
El humor nacía de cualquier recurso, ya fuera una parodia de la película ‘2001 una odisea del espacio’ o una representación casi titiritera de unos pollos que se enfrentan a la dura lucha por la supervivencia. De esta manera, se recurría a guiños simplones y a otros mucho más elaborados, todo ello con la base de la sobresaliente capacidad para gestualizar del reparto.
El Ayuntamiento apuesta sobre seguro cada vez que trae los montajes de Yllana, y una vez más esta formación se ha ganado el billete de regreso a Talavera. Los aficionados al teatro agradecerán la vuelta.
(Noticia extraída de http://www.latribunadetalavera.es/noticia.cfm/Local/20100926/yllana/gana/billete/proximo/regreso/E3CF7344-ED1B-EDEE-DCBC1862A9F3483E)
sábado, 25 de septiembre de 2010
Mi crítica de "Zoo" de Yllana
La obra "Zoo" representada hoy, 24 de septiembre por el grupo Yllana, ha durado una hora y media,en la que el público no ha parado de reírse (incluído yo).
"Zoo" trata de unos intrépidos y chiflados (¡pero bien chiflados!)exploradores cuya misión es capturar un exótico animal en vías de extención para el ZOO de una gran ciudad.
La obra ha empezado como si de una película se tratase, con el león de la Metro Golden Mayer y la cuenta atrás regresiva.
En "Zoo", hemos visto desde unos monos encendiendo el fuego, hasta unos obedientes leones que saltaban por los aros a las órdenes del domador (el papel de domador,interpretado por mi amigo Juan Francisco Dorado, "Juanfran").
Han tenido una música muy variada, desde "2001, Odisea en el espacio" hasta la de los documentales de Félix Rodríguez de la Fuente o "Conquista del Paraíso".
También hay que decir que el personaje que hacia Susana Cortés (la única chica del elenco) nos cantaba "Ya me he depilaooo".
También vemos al protagonista pasar por muchas aventuras (vemos como tiene que ir trepando por unas ramas, como cruzar un puente sin caerse a las profundidades, ¿lo conseguirá? ¡Hagan sus apuestas antes de ver el espectáculo!¿Conseguirán salir vivos de esta aventura?
Sinopsis
En lo más profundo de la jungla, unos intrépidos y chiflados exploradores afrontan la más insensata de las aventuras. Su misión es capturar un exótico animal en vías de extinción para el ZOO de una gran ciudad.
Los continuos despropósitos de los protagonistas desencadenarán una esperpéntica epopeya visual en la que el entorno, aparentemente paradisíaco se convierte en una trampa plagada de extraños animales.
Yllana vuelve a poner en pie un espectáculo para todos los públicos, aplicando esta vez su personal visión cómica del mundo al eterno conflicto entre el hombre y la naturaleza.
En ZOO nadie (y cuando digo nadie, es nadie) podrá escapar de las garras de la risa.
¡Que comience la aventura!
(Sinopsis extraída del folleto dado en el Teatro).
miércoles, 22 de septiembre de 2010
TEATRO EN EL MES DE OCTUBRE
¡Hola a los talaveranos aficionados al teatro! En este mes de octubre hay una sola obra de teatro.
Os dejo aquí toda la información:
DÍA 23 OCTUBRE, SÁBADO
Teatro Palenque, 20:30 horas
“LA FIESTA DE LOS JUECES”
Autor: Heinrich Von Kleist
Compañía: Teatro El Cruce
Director: Ernesto Caballero
Intérpretes: Santiago Ramos, Fernando Romo, Lola Casamayor, Karina
Garantivá, Rosa Savoini, Jorge Martín, Juan Carlos Talavera, Jorge Mayor.
Duración: 110 minutos
Precio Butaca: 12 €
Precio Anfiteatro: 8 €
Sinopsis
Bajo la apariencia de una comedia de costumbres, el autor dispara contra la moral burguesa de su tiempo: la corrupción de la justicia, la prevaricación y el abuso del poder público. Esta propuesta intenta extender a nuestra realidad la crítica mordaz que Heinrich von Kleist planteara en su exquisita sátira al sistema judicial de su tiempo.
(Información extraída de http://www.talavera.org/app/noticias/documentos/Prog_Cult_Octubre_2010.pdf).
Os dejo aquí toda la información:
DÍA 23 OCTUBRE, SÁBADO
Teatro Palenque, 20:30 horas
“LA FIESTA DE LOS JUECES”
Autor: Heinrich Von Kleist
Compañía: Teatro El Cruce
Director: Ernesto Caballero
Intérpretes: Santiago Ramos, Fernando Romo, Lola Casamayor, Karina
Garantivá, Rosa Savoini, Jorge Martín, Juan Carlos Talavera, Jorge Mayor.
Duración: 110 minutos
Precio Butaca: 12 €
Precio Anfiteatro: 8 €
Sinopsis
Bajo la apariencia de una comedia de costumbres, el autor dispara contra la moral burguesa de su tiempo: la corrupción de la justicia, la prevaricación y el abuso del poder público. Esta propuesta intenta extender a nuestra realidad la crítica mordaz que Heinrich von Kleist planteara en su exquisita sátira al sistema judicial de su tiempo.
(Información extraída de http://www.talavera.org/app/noticias/documentos/Prog_Cult_Octubre_2010.pdf).
martes, 21 de septiembre de 2010
"Avenue Q"
¡Hola, bloguer@s! ¿Qué tal? Después de mi comentario sobre el musical de Nino Bravo, os traigo un musical llamado "Avenue Q".
Antes de empezar, os dejo (por si por algún casual llega un día a vuestra ciudad, no os pille desprevenidos) un video de "Avenue Q" que salió anoche (20-09-2010) en Buenafuente, el programa de "La Sexta":
También han estado en el programa "Asuntos Propios" de Toni Garrido, que se emite de 16:00 a 19:00, en Radio Nacional de España (os dejo el enlace):
http://www.rtve.es/mediateca/audios/20100921/avenue-musical-marionetas-gamberras-pensado-para-adultos-asuntos-propios/883248.shtml
¿Qué es Avenue Q?
AVENUE Q cuenta la historia de Princeton, un recién graduado que llega a Nueva York con grandes sueños y poco dinero. Pronto descubre que AVENUE Q es el único barrio que su bolsillo puede permitirse. Allí conoce un variopinto grupo de vecinos que le harán descubrir el verdadero sentido de la vida: la estrafalaria terapeuta japonesa Christmas Eve y su novio Brian (un frustrado aspirante a cómico), o el encargado de mantenimiento del edificio (el ex niño prodigio de la televisión americana venido a menos, Gary Coleman), Nicky (un holgazán de buen corazón) y su compañero de piso Rod (un inversor de banca de derechas que aún no ha salido del armario), Kate (una romántica profesora que no tiene quién la quiera), el monstruo Trekkie (obsesionado con el porno) y Lucy la guarra (una Lolita de lo más deseable). Todos tienen algo en común: soñaron una vida distinta a la que tienen.
(¿Qué es "Avenue Q" extraído de http://www.avenueq.es/, de la sección "El musical" y dentro de esta "Sinopsis").
Los actores que dan vida a los personajes son Ángel Padilla (Rod/Princeton), Leandro Rivera(Trekkie Monster/Nicky), Isabel Malavia (Kate Monster/Lucy The Slut), Pablo Muñoz-Chápuli (Brian), Thais Curiá (Christmas Eve) y Maika Sitté (Gary Coleman). Junto a ellos estarán Julián Fontalvo, Inma Mira, Noemí Gallego y Antonio Garde.
(Esta información está extraída de http://www.todomusicales.com/content/content/2287/se-anuncia-el-elenco-que-estrenara-avenue-q-en-madrid/)
Info en la web del musical: http://www.avenueq.es/.
Y, para terminar, os dejo el cartel con el elenco de "Avenue Q":
Antes de empezar, os dejo (por si por algún casual llega un día a vuestra ciudad, no os pille desprevenidos) un video de "Avenue Q" que salió anoche (20-09-2010) en Buenafuente, el programa de "La Sexta":
También han estado en el programa "Asuntos Propios" de Toni Garrido, que se emite de 16:00 a 19:00, en Radio Nacional de España (os dejo el enlace):
http://www.rtve.es/mediateca/audios/20100921/avenue-musical-marionetas-gamberras-pensado-para-adultos-asuntos-propios/883248.shtml
¿Qué es Avenue Q?
AVENUE Q cuenta la historia de Princeton, un recién graduado que llega a Nueva York con grandes sueños y poco dinero. Pronto descubre que AVENUE Q es el único barrio que su bolsillo puede permitirse. Allí conoce un variopinto grupo de vecinos que le harán descubrir el verdadero sentido de la vida: la estrafalaria terapeuta japonesa Christmas Eve y su novio Brian (un frustrado aspirante a cómico), o el encargado de mantenimiento del edificio (el ex niño prodigio de la televisión americana venido a menos, Gary Coleman), Nicky (un holgazán de buen corazón) y su compañero de piso Rod (un inversor de banca de derechas que aún no ha salido del armario), Kate (una romántica profesora que no tiene quién la quiera), el monstruo Trekkie (obsesionado con el porno) y Lucy la guarra (una Lolita de lo más deseable). Todos tienen algo en común: soñaron una vida distinta a la que tienen.
(¿Qué es "Avenue Q" extraído de http://www.avenueq.es/, de la sección "El musical" y dentro de esta "Sinopsis").
Los actores que dan vida a los personajes son Ángel Padilla (Rod/Princeton), Leandro Rivera(Trekkie Monster/Nicky), Isabel Malavia (Kate Monster/Lucy The Slut), Pablo Muñoz-Chápuli (Brian), Thais Curiá (Christmas Eve) y Maika Sitté (Gary Coleman). Junto a ellos estarán Julián Fontalvo, Inma Mira, Noemí Gallego y Antonio Garde.
(Esta información está extraída de http://www.todomusicales.com/content/content/2287/se-anuncia-el-elenco-que-estrenara-avenue-q-en-madrid/)
Info en la web del musical: http://www.avenueq.es/.
Y, para terminar, os dejo el cartel con el elenco de "Avenue Q":
sábado, 18 de septiembre de 2010
Nino Bravo, el Musical
A las 19:00 en punto de la tarde-noche de hoy, 18 de septiembre de 2010, comenzó el espectáculo "Nino Bravo, el musical".
Ha sido un musical en el que mezclaban tanto testimonios de personas cercanas a Nino (Jose Luis Uribarri, Pepe Juezas, Augusto Algueró,etc...) como las muy conocidas canciones de Nino Bravo, desde "Como Todos" a "Un beso y una flor", pasando por " Mi querida mamá", "Esa será mi casa", "Cartas amarillas","Libre", "Noelia", "Amanecer", "América"... y terminando con una canción hecha expresamente para el musical llamada "Dicen" compuesta por J.Carlos Calderón.
Contaban, como no, con música en directo, 1 batería, 2 bajistas, 3 guitarras, 1 percusionista y 1 teclista, además de los 4 cantantes, 2 chicos y 2 chicas, un ballet compuesto por 6 bailarinas y los coros formados por 3 coristas.
Para terminar, todo el publico ha cantado la canción "Un beso y una flor", con los cantantes.
En el musical, han jugado mucho con las luces los técnicos de sonido.
Ha habido dos pases, uno a las 19:00 de la tarde, y el otro, a las 21:30.
Decir, que se parecía más a un Recital-homenaje a Nino Bravo, ya que, un musical cuenta con actores, que en esta ocasión no había.
Según la wikipedia, un MUSICAL es:
Un musical o "teatro musical" es un género musical típico de la cultura estadounidense, aunque tambien se suelen realizar en otros países. Es una forma de teatro que combina música, canción, diálogos y baile. Suelen ser representados en grandes escenarios, como los Teatros de West End en Londres o en Broadway en Nueva York.
En otros países también se trata de llevar este genero al mejor nivel como en: Argentina, Colombia, España, Chile, México y Perú. En México: la productora más grande de espectáculos es OCESA. En Perú: Contraescena Producciones, Preludio Asociación cultural, entre otros.
miércoles, 8 de septiembre de 2010
Para ver tu casa y la de los demás
¡Hola, amig@s bloguer@s! Pululando por la red, he descubierto este enlace:
http://www.vpike.com/
Para ver tu casa y la de los demás.
Probad a ver si aparece vuestra casa.
Yo he probado con la de un amigo, y ha funcionado.
Seguiré informando de todos los descubrimientos que haga por la red.
Espero, que esta sea la entrada en la que me pongáis más comentarios, debido a su interés. Muchas gracias.
http://www.vpike.com/
Para ver tu casa y la de los demás.
Probad a ver si aparece vuestra casa.
Yo he probado con la de un amigo, y ha funcionado.
Seguiré informando de todos los descubrimientos que haga por la red.
Espero, que esta sea la entrada en la que me pongáis más comentarios, debido a su interés. Muchas gracias.
viernes, 3 de septiembre de 2010
PASACALLES EN VELADA
Eran anoche las 22:30, cuando la Agrupación Musical de Velada, salió desde la plaza de Velada hasta la vega, acompañados por todas las peñas velaínas, las autoridades y los cabezudos .
Empezaron tocando "El chupinazo" y "La campanera" desde la plaza hasta la vega, lugar en el que tiraron los fuegos artificiales. Durante los fuegos artificiales, los músicos se pararon y todo el mundo se quedó viéndolos, incluídos éstos. Para bajar otra vez hasta la plaza, tocaron el "¡Y viva España!", "La amapola", y "La banda".
Todas las peñas estuvieron bailando al ritmo de "La campanera" y también bajaron con los músicos cantando eso de "porque han pintado tus orejas, la flor de lirio real, porque te han puesto de seda..." , también cantando "¡qué bonita es la amapola...!" y un largo etcétera.
Y, al llegar a la plaza del pueblo, les esperaba una orquesta, que animaría la noche velaína del jueves.
Empezaron tocando "El chupinazo" y "La campanera" desde la plaza hasta la vega, lugar en el que tiraron los fuegos artificiales. Durante los fuegos artificiales, los músicos se pararon y todo el mundo se quedó viéndolos, incluídos éstos. Para bajar otra vez hasta la plaza, tocaron el "¡Y viva España!", "La amapola", y "La banda".
Todas las peñas estuvieron bailando al ritmo de "La campanera" y también bajaron con los músicos cantando eso de "porque han pintado tus orejas, la flor de lirio real, porque te han puesto de seda..." , también cantando "¡qué bonita es la amapola...!" y un largo etcétera.
Y, al llegar a la plaza del pueblo, les esperaba una orquesta, que animaría la noche velaína del jueves.
jueves, 2 de septiembre de 2010
DESFILE EN VELADA Y VIDEOBOOK PROVISIONAL
¡Hola a tod@s! Un par de noticias:
1º: Esta noche, a partir de las 21:30, desfile desde la plaza de Velada hasta donde tiran los fuegos artificiales y de allí bajaremos a la plaza otra vez.
2º: Aquí os dejo el enlace de mi primer videobook (que es de prueba), ya intentaré hacerlo mejor:
http://www.youtube.com/watch?v=HaanJpJMD7Y
Me despido.
1º: Esta noche, a partir de las 21:30, desfile desde la plaza de Velada hasta donde tiran los fuegos artificiales y de allí bajaremos a la plaza otra vez.
2º: Aquí os dejo el enlace de mi primer videobook (que es de prueba), ya intentaré hacerlo mejor:
http://www.youtube.com/watch?v=HaanJpJMD7Y
Me despido.
viernes, 27 de agosto de 2010
Cita y "Testamento del Mundo"
¡Hola, amig@s bloguer@s"!
Lo primero, deciros que a fecha de hoy, 26 de agosto de 2010, reabro mi blog, después de estas vaciones de verano.
He visto la película "Shakespeare enamorado" ("Shakespeare in love" es su título original) y se me ha quedado grabada esta cita:
"¡Ay!¡Más peligro hallo en tus ojos que en veinte espadas de ellos! Mírame tan sólo con agrado, y quedo a prueba de su enemistad. (Frase de Romeo en "Romeo y Julieta" de William Shakespeare).
Y, antes de que se me olvide, me han dicho mis amigos de "Ronlalá" que el mundo ha dejado un Testamento, es el siguiente:
Yo, la Tierra, en pleno uso de mis facultades mundiales, siendo mis testigos el Hubble y el Meteosat, declaro que si falleciere, muriere, feneciere o espichare, mis bienes fueren distribuidos como siguiere:
-Mi agujero de ozono a la General Motors.
-Mi chapapote a los directivos de BP.
-El hielo del polo para hacer cubatas.
-Mis desiertos para campos de golf, mis mares para jacuzzis, mis montañas para parques de atracciones, pero los bosques que nadie los tosque.
-Mi colección de aviones del triángulo de las Bermudas a Iker Giménez.
-Mis coordenadas a Meridiano Rajoy porque es para lelos.
-Gibraltar a España, Melilla a Marruecos y el Atolón de Mururoa a Mururoa.
Aprovecho para felicitar a España por ganar el último Mundial del mundo.
(Testamento extraído con el permiso de "RonLalá").
Lo primero, deciros que a fecha de hoy, 26 de agosto de 2010, reabro mi blog, después de estas vaciones de verano.
He visto la película "Shakespeare enamorado" ("Shakespeare in love" es su título original) y se me ha quedado grabada esta cita:
"¡Ay!¡Más peligro hallo en tus ojos que en veinte espadas de ellos! Mírame tan sólo con agrado, y quedo a prueba de su enemistad. (Frase de Romeo en "Romeo y Julieta" de William Shakespeare).
Y, antes de que se me olvide, me han dicho mis amigos de "Ronlalá" que el mundo ha dejado un Testamento, es el siguiente:
Yo, la Tierra, en pleno uso de mis facultades mundiales, siendo mis testigos el Hubble y el Meteosat, declaro que si falleciere, muriere, feneciere o espichare, mis bienes fueren distribuidos como siguiere:
-Mi agujero de ozono a la General Motors.
-Mi chapapote a los directivos de BP.
-El hielo del polo para hacer cubatas.
-Mis desiertos para campos de golf, mis mares para jacuzzis, mis montañas para parques de atracciones, pero los bosques que nadie los tosque.
-Mi colección de aviones del triángulo de las Bermudas a Iker Giménez.
-Mis coordenadas a Meridiano Rajoy porque es para lelos.
-Gibraltar a España, Melilla a Marruecos y el Atolón de Mururoa a Mururoa.
Aprovecho para felicitar a España por ganar el último Mundial del mundo.
(Testamento extraído con el permiso de "RonLalá").
jueves, 5 de agosto de 2010
ESPECIAL "56 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE TEATRO DE MÉRIDA"
"En Atenas, frente al mar, se libra la batalla de la sabiduría: las de unas mujeres que deciden acabar con la guerra haciéndole la guerra a sus maridos. Y lo consiguen."
Esa es la sinopsis de la obra teatral "Lisístrata" representada en la 56 Edición del Festival de Teatro de Mérida. El papel protagonista lo tuvo el televisivo Paco León, más conocido como "el Luisma" de Aída en la cadena Telecinco, y junto a él, actuaron tambien Richard Collins-Moore y Ángel Ruiz. También "Lisístrata" contó con la participación de un total de 19 figurantes y la colaboración de la Banda Municipal de Mérida, con Pedro Ponce como director.
Ved estos videos sobre la obra (los recomiendo):
-http://www.extremaduraaldia.tv/index.php?option=com_seyret&task=videodirectlink&Itemid=0&id=3916 (Habla Paco León sobre "Lisístrata").
-http://www.extremaduraaldia.tv/index.php?option=com_seyret&task=videodirectlink&Itemid=0&id=3919 (Habla Jèrôme Savary, el director, sobre "Lisístrata").
-http://www.extremaduraaldia.tv/index.php?option=com_seyret&task=videodirectlink&Itemid=0&id=3918
-http://www.extremaduraaldia.tv/index.php?option=com_seyret&task=videodirectlink&Itemid=0&id=3917 (Declaración del director de "Lisístrata".
y muchos más en:
http://www.extremaduraaldia.tv/index.php?option=com_seyret&Itemid=&task=videodirectlink&id=3916
Y en esta dirección, os podéis poner al día de la obra "Lisístrata":
http://especial.hoy.es/teatroclasicomerida/actualidad.php
Esa es la sinopsis de la obra teatral "Lisístrata" representada en la 56 Edición del Festival de Teatro de Mérida. El papel protagonista lo tuvo el televisivo Paco León, más conocido como "el Luisma" de Aída en la cadena Telecinco, y junto a él, actuaron tambien Richard Collins-Moore y Ángel Ruiz. También "Lisístrata" contó con la participación de un total de 19 figurantes y la colaboración de la Banda Municipal de Mérida, con Pedro Ponce como director.
Ved estos videos sobre la obra (los recomiendo):
-http://www.extremaduraaldia.tv/index.php?option=com_seyret&task=videodirectlink&Itemid=0&id=3916 (Habla Paco León sobre "Lisístrata").
-http://www.extremaduraaldia.tv/index.php?option=com_seyret&task=videodirectlink&Itemid=0&id=3919 (Habla Jèrôme Savary, el director, sobre "Lisístrata").
-http://www.extremaduraaldia.tv/index.php?option=com_seyret&task=videodirectlink&Itemid=0&id=3918
-http://www.extremaduraaldia.tv/index.php?option=com_seyret&task=videodirectlink&Itemid=0&id=3917 (Declaración del director de "Lisístrata".
y muchos más en:
http://www.extremaduraaldia.tv/index.php?option=com_seyret&Itemid=&task=videodirectlink&id=3916
Y en esta dirección, os podéis poner al día de la obra "Lisístrata":
http://especial.hoy.es/teatroclasicomerida/actualidad.php
viernes, 23 de julio de 2010
Cierro por vacaciones
¡Hola, visitantes de mi blog! Como ha llegado esa estación del año que tanto me gusta, que se trata del verano, en el que a todo el mundo (o, al menos, a casi todo el mundo, aunque no esté de vacaciones) le apetece darse un chapuzoncillo en la playa, o en la piscina de un familiar, o irse una semana de vacaciones, por ejemplo, a Punta Umbría, este blog cierra por vacaciones y vuelve en septiembre.
Así pues, recordad, que este blog, durante el período estival está
Así pues, recordad, que este blog, durante el período estival está
Por cierto, que se me olvidaba, los que tengáis la oportunidad de ir a ver la 56 edición del festival de teatro romano de Mérida, espero que disfrutéis con las obras.
Si queréis saber qué obras han puesto ya, han sido:
-Lluvia (los días 16 y 17 de julio a las 23 h).
-Iliada (los días 20 y 21 de julio a las 23h).
Y las que podéis ver a partir de hoy son:
-Prometeo (23, 24 y 25 de julio a las 23h).
-Lisístrata (29 de julio al 1 de agosto y del 3 al 8 de agosto a las 23h).
-Calígula (del 11 al 15 de agosto a las 23h).
-Electra (del 19 al 22 de agosto a las 23h).
-El avaro (del 25 al 29 de agosto a las 23h).
Más información en http://www.festivaldemerida.es, con el pdf de la programación, fotografías, prensa, etc, etc...
domingo, 4 de julio de 2010
Diplomas teatro
¡Hola! En el siguiente enlace podéis ver las fotos de la graduación de la 3ª promoción de la Escuela de Teatro Y Cine "Joaquín Benito de Lucas".
http://picasaweb.google.com/109774054061664298890/DiplomasTeatro#
http://picasaweb.google.com/109774054061664298890/DiplomasTeatro#
jueves, 1 de julio de 2010
"La hora de la sopa"
¡Hola a tod@s l@s seguidores y seguidoras de mi blog! Os presento, del director de "Porno Asexual", la película "La hora de la sopa".
Aquí lo podéis ver, en 2 partes.
Aquí lo podéis ver, en 2 partes.
martes, 29 de junio de 2010
CEREMONIA GALA CINE 10
Aquí tenéis los enlaces de la ceremonia de la gala de cine 10, de la Escuela de Teatro Y Cine "Joaquín Benito de Lucas" de Talavera de la Reina (Toledo), los que no pudistéis (como me pasó a mí) estar presentes en ella.
CEREMONIA GALA CINE 10 (1ª PARTE)
CEREMONIA GALA CINE 10 (2ª PARTE)
CEREMONIA GALA CINE 10 (3ª PARTE)
¡Espero que disfruten viendo los vídeos! y también ¡enhorabuena a tod@s los ganadores!
Quiero dar las gracias a D. Danny Wark, porque si no hubiera sido por él, no podría haber puesto los vídeos.
CEREMONIA GALA CINE 10 (1ª PARTE)
CEREMONIA GALA CINE 10 (2ª PARTE)
CEREMONIA GALA CINE 10 (3ª PARTE)
¡Espero que disfruten viendo los vídeos! y también ¡enhorabuena a tod@s los ganadores!
Quiero dar las gracias a D. Danny Wark, porque si no hubiera sido por él, no podría haber puesto los vídeos.
Fotos de los ensayos de Calígula
¡Hola a todos los visitantes de mi blog! Ya podéis ver en:
http://picasaweb.google.com/113462586199671300169/CaligulaEnsayos#
las fotos de los ensayos de "Calígula".
Y aquí podréis ver las fotos de la misma obra, pero representada en el Teatro Victoria de Talavera de la Reina (Toledo), por los alumnos de avanzados de la Escuela de Teatro Y Cine "Joaquín Benito de Lucas", con la colaboración de los alumnos de laboratorio y de iniciados.
Este es el enlace:
http://picasaweb.google.com/113462586199671300169/CaligulaTeatroVictoria#
http://picasaweb.google.com/113462586199671300169/CaligulaEnsayos#
las fotos de los ensayos de "Calígula".
Y aquí podréis ver las fotos de la misma obra, pero representada en el Teatro Victoria de Talavera de la Reina (Toledo), por los alumnos de avanzados de la Escuela de Teatro Y Cine "Joaquín Benito de Lucas", con la colaboración de los alumnos de laboratorio y de iniciados.
Este es el enlace:
http://picasaweb.google.com/113462586199671300169/CaligulaTeatroVictoria#
domingo, 27 de junio de 2010
"Capacitados"
"Capacitados" es una iniciativa del Programa Por Talento en el que tres directivos de empresa se enfrentan a una jornada de trabajo asumiendo una discapacidad y acompañados en todo momento por una persona con su misma discapacidad que les ayudará a desempeñar sus funciones. La reflexión de los "intrusos" que se esfuerzan por superar los obstáculos es clara: la "incapacidad" es de la sociedad que carece de ese sentimiento de compasión necesario para que todos nos reconozcamos como iguales y que facilita la comprensión y la ayuda necesaria para evitar poner las cosas difíciles a aquellos que están tan capacitados como nosotros.
Lo podéis ver aquí:
http://www.rtve.es/alacarta/todos/ultimos/dia-1/1.html#812219
Lo podéis ver aquí:
http://www.rtve.es/alacarta/todos/ultimos/dia-1/1.html#812219
miércoles, 23 de junio de 2010
"Calígula"
Aquí tenéis el cartel de "Calígula" que representarán los alumnos de 2º de la Escuela de Teatro Y Cine "Joaquín Benito de Lucas" de Talavera (Toledo), el próximo día 25 de junio de 2010, a las 21:00 horas de la noche, en el Teatro Victoria.
Y también un recorte de periódico de su rueda de prensa:
(Hacer clic en el recorte, para verlo más grande, y poderlo leer)
Y también un recorte de periódico de su rueda de prensa:
(Hacer clic en el recorte, para verlo más grande, y poderlo leer)
martes, 22 de junio de 2010
"Noctívagos" en La Tribuna de Talavera
CULTURA
La organización aplaude el éxito de "Noctívagos" y ya piensa en ampliarlo
La primera edición del Festival de Teatro de Calle de Oropesa ha contado con seis grupos teatrales y gran asistencia de público
J.L.M.
La primera edición del Festival de Teatro de Calle "Noctívagos" de Oropesa es ya historia y sus organizadores están tremendamente satisfechos por el resultado del mismo. Este encuentro, que se celebró el pasado fin de semana en diferentes enclaves de la zona monumental oropesana, reunió a seis agrupaciones teatrales (cuatro españolas y dos procedentes del continente americano) de gran nivel, así como a una gran cantidad de público interesado en ver en directo una iniciativa impulsada por el grupo de teatro local "El Navarro".
(La noticia la pueden ver entera en
http://www.latribunadetalavera.es/noticia.cfm/Local/20100622/organizacion/aplaude/exito/noctivagos/ya/piensa/ampliarlo/5B92CB0A-AC58-D28F-1F1E09E65F40E9C8)
sábado, 19 de junio de 2010
"Noctívagos" en Oropesa (Toledo)
¡Hola blogueros! Ayer empezó ( y hasta mañana domingo) en Oropesa (Toledo) "Noctívagos".
¿Qué es Noctívagos?
Noctívagos .... "los que caminan por la noche"
Sobre estas dos ideas nace Noctívagos, un certamen NOCTURNO de teatro de calle en el que el público PASEA entre los escenarios en los que los grupos participantes ofrecen sus obras.
Noctívagos es una propuesta impulsada por Teatro El Navarro, que te permitirá vivir una experiencia única: tres escenarios en la calle, seis espectáculos teatrales diferentes, montajes y exposiciones, combinados con el ambiente mágico con el que la noche y la historia premian Oropesa, dan como resultado un paseo único dónde deambularás libremente por el casco antiguo de la noble Villa, con sus calles estrechas y sus edificios señoriales, buscando los espectáculos que más te interesen, o dejándote sorprender por los que te encuentres.
Desde la óptica de los grupos de Teatro, Noctívagos es para los grupos participantes una oportunidad de compartir público y escenario con otros grupos y otras propuestas, mientras reivindican las suyas propias, todo en el marco de un Certamen Internacional, que además de dar mayor difusión a su obra, les permite optar a tres premios con una importante dotación económica, como medio para potenciar la difusión del arte del teatro.
Como hilo conductor de la edición de este año 2.010, hemos elegido el lema "Caminos", que servirá de eje a los espectáculos no teatrales que acompañan al certamen.
Los Noctívagos, los que caminamos por la noche, os esperamos.
teatro el navarro
El Grupo de Teatro El Navarro comenzó su actividad en el año 1.975, y durante este tiempo ha venido representando diferentes obras en diferentes estilos. Durante los últimos años, la actividad del grupo ha sido especialmente intensa, con uno o dos montajes anuales, además de los realizados específicamente para su representación en las Jornadas Medievales de Oropesa. Como consecuencia de estos últimos se produjo un salto de los escenarios a la calle, y como consecuencia última de este desembarco en la calle, nace Noctívagos, que para El Navarro supone una búsqueda activa de nuevas formas, montajes y propuestas difíciles de encontrar en un entorno como el nuestro.
Programación Noctívagos 2010
viernes, 18 de junio
Noctívagos .... "los que caminan por la noche"
Sobre estas dos ideas nace Noctívagos, un certamen NOCTURNO de teatro de calle en el que el público PASEA entre los escenarios en los que los grupos participantes ofrecen sus obras.
Noctívagos es una propuesta impulsada por Teatro El Navarro, que te permitirá vivir una experiencia única: tres escenarios en la calle, seis espectáculos teatrales diferentes, montajes y exposiciones, combinados con el ambiente mágico con el que la noche y la historia premian Oropesa, dan como resultado un paseo único dónde deambularás libremente por el casco antiguo de la noble Villa, con sus calles estrechas y sus edificios señoriales, buscando los espectáculos que más te interesen, o dejándote sorprender por los que te encuentres.
Desde la óptica de los grupos de Teatro, Noctívagos es para los grupos participantes una oportunidad de compartir público y escenario con otros grupos y otras propuestas, mientras reivindican las suyas propias, todo en el marco de un Certamen Internacional, que además de dar mayor difusión a su obra, les permite optar a tres premios con una importante dotación económica, como medio para potenciar la difusión del arte del teatro.
Como hilo conductor de la edición de este año 2.010, hemos elegido el lema "Caminos", que servirá de eje a los espectáculos no teatrales que acompañan al certamen.
Los Noctívagos, los que caminamos por la noche, os esperamos.
teatro el navarro
El Grupo de Teatro El Navarro comenzó su actividad en el año 1.975, y durante este tiempo ha venido representando diferentes obras en diferentes estilos. Durante los últimos años, la actividad del grupo ha sido especialmente intensa, con uno o dos montajes anuales, además de los realizados específicamente para su representación en las Jornadas Medievales de Oropesa. Como consecuencia de estos últimos se produjo un salto de los escenarios a la calle, y como consecuencia última de este desembarco en la calle, nace Noctívagos, que para El Navarro supone una búsqueda activa de nuevas formas, montajes y propuestas difíciles de encontrar en un entorno como el nuestro.
Programación Noctívagos 2010
viernes, 18 de junio
21:30.- Plaza Vieja. Presentación del Certamen:
Teatro: "Superpopular", a cargo del "Taller de Teatro Madre de La Esperanza", de Talavera de la Reina.
Pregón Inaugural del Certamen y Actuación de "Véritas Nostra".
22:15.- Apertura Instalaciones "Caminos", en los siguientes emplazamientos:
Calle de Las Alcuzas. Instalación "Encamado", "El pregonero" y "Con los pies en el suelo"
Ronda Arriba. Proyección "La zapatera prodigiosa", Instalación "Noctívagos", del colectivo Pavor Hispano. Performance "Pasos" y Proyección "Botas andarinas", por ASEPORO.
Puerta De Talavera. Hospital de Peregrinos, a cargo de la Asoc Amas de Casa de Oropesa.
La Compañía. Instalación "Camino de Guadalupe". Participan los pueblos por los que pasa el camino de Oropesa a Guadalupe y APRODERVI. Representación del Carnaval de Villar del Pedroso. Actuación grupo folklorico "Los Trevejos"
Calle de los Curas. Instalación "Con los pies en el Cielo", por Pavor Hispano.
Capilla de Las Oblatas. Monólogo de Juan Correa de Vivar, el pintor del retablo, de cuyo nacmiento se cumple el quinto centenario. Tres pases: 22:30, 23:15 y 24:00
Iglesia de Ntra Sra de la Asunción. "Camino de Santiago"
Plaza Vieja. "Caminos de Poesía y Música". Lectura popular de poesía. Actuación de "Asuntos Pendientes", cantautores. Dos pases: 23 y 23:30.
Hospital de San Juan de Dios. "Caminos de Oropesa", exposición fotográfica de Jose Javier Cisneros.
Castillo.
- La Historia del Teatro VOL I: "Romeo y Julieta en el balcón", Teatro el Navarro. Dos pases:23:30 y 0:00
- "Contrastes". Exposición fotográfica de César Otero
- "Caminos de Inmigración". Proyección de cortometrajes con la colaboración del Festival de Cine Social de Castilla La Mancha, de Torrijos.
1:00 Cierre de todos los espacios.
sábado, 19 de junio
10:00 Apertura parcial de las instalaciones "Caminos", en los siguientes emplazamientos: La Compañía, Hospital de San Juan de Dios y Castillo (Sólo "Contrastes")
11.00 Plaza del Navarro y alrededores. Ambientaciones callejeras alternativas, a cargo de Teatro El Navarro.
A partir de las 22:00 horas, representaciones a concurso del Certamen de Teatro, distribuidas como sigue:
22:00 horas:
Plaza Vieja. "Código Pirata", por la compañía "Vuelve en Julio"
Patio de Armas del Castillo. "... y la leyenda de Maese Pérez, el organista", por la compañía "Ymedio Teatro"
Plaza de los Moros."Un transeunte llamado Pesero", por la compañía "Filistés Teatro"
23:00 horas:
Plaza Vieja. "Ana Abarca", por la compañía "Esfinge Teatro"
Patio de Armas del Castillo. "Cada loco con su cuento", por la compañía "Teatro de la Manivela"
Plaza de los Moros. "Una alcaldesa feminista", por la compañía "Lomascrudo Teatro"
00:00 horas:
Plaza Vieja. "Un transeunte llamado Pesero", por la compañía "Filistés Teatro"
Patio de Armas del Castillo. "... y la leyenda de Maese Pérez, el organista", por la compañía "Ymedio Teatro"
Plaza de los Moros. "Código Pirata", por la compañía "Vuelve en Julio"
01:00 horas:
Plaza Vieja. "Ana Abarca", por la compañía "Esfinge Teatro"
Patio de Armas del Castillo. "Una alcaldesa feminista", por la compañía "Lomascrudo Teatro"
Plaza de los Moros. "Cada loco con su cuento", por la compañía "Teatro de la Manivela"
domingo, 20 de junio
Entrega de premios y clausura del Festival, en La Compañía, a las 13:00.
(La información ha sido extraída de http://www.noctivagos.com tanto el texto como la foto).
martes, 15 de junio de 2010
Dido y Eneas en Rivas-Vaciamadrid
El próximo día 26 de junio, a las 19:30, la orquesta Athanor de la E.M.M. Rivas, presenta la ópera Dido y Eneas de Henry Purcell, en el auditorio Pilar Bardem de Rivas -Vaciamadrid.
Participan también:
-Coro E.M.M. de Villaviciosa de Odón
-Coro S.Patricio de Madrid
-Conservatorio Superior de Danza de Madrid "María de Ávila"
-Taller Danza del vientre de U.P.E. Rivas y
-Taller Vestuario U.P.E. Rivas.
miércoles, 9 de junio de 2010
¡Extra, extra!!!!!!!!!!!!
¡Hola! Vengo con noticias frescas, exactamente con 2 noticias frescas.
1º: El próximo día 25 de junio a las 21:00h. en el Teatro Victoria de Talavera de la Reina (Toledo), los alumn@s del curso de avanzados de la Escuela de Teatro Y Cine "Joaquín Benito de Lucas" de la misma localidad, representarán "Calígula" de Albert Camus.
2º: El próximo sábado 26 de junio a las 21:00 horas La Escuela de Cine y Teatro de Talavera de la Reina se viste de gala con la celebración en el Teatro Palenque de la ceremonia "Cine 10". Será un espectáculo de etiqueta y alfombra roja en el que se proyectarán los 8 cortometrajes de 10 minutos de duración cada uno, que desde hace 6 meses se han estado forjando en nuestra escuela y que ese día verán la luz por primera vez ante el gran público. Inmediatamente a continuación del visionado tendrá lugar una breve y dinámica entrega de premios a la mejor película, guión, dirección, actor, actriz, etc elegidos por un jurado externo y competente.
Y aquí os dejo este vídeo, para ir abriendo boca:
1º: El próximo día 25 de junio a las 21:00h. en el Teatro Victoria de Talavera de la Reina (Toledo), los alumn@s del curso de avanzados de la Escuela de Teatro Y Cine "Joaquín Benito de Lucas" de la misma localidad, representarán "Calígula" de Albert Camus.
2º: El próximo sábado 26 de junio a las 21:00 horas La Escuela de Cine y Teatro de Talavera de la Reina se viste de gala con la celebración en el Teatro Palenque de la ceremonia "Cine 10". Será un espectáculo de etiqueta y alfombra roja en el que se proyectarán los 8 cortometrajes de 10 minutos de duración cada uno, que desde hace 6 meses se han estado forjando en nuestra escuela y que ese día verán la luz por primera vez ante el gran público. Inmediatamente a continuación del visionado tendrá lugar una breve y dinámica entrega de premios a la mejor película, guión, dirección, actor, actriz, etc elegidos por un jurado externo y competente.
Y aquí os dejo este vídeo, para ir abriendo boca:
domingo, 16 de mayo de 2010
Las aventuras del Barón Munchaussen
¡Hola, bloguer@s! Hoy, día 16 de mayo de 2010, ha venido el Teatro Negro Nacional de Praga (National Black Light Theatre Prague) con su espectáculo "Las aventuras del barón Munchaussen".
Deciros a tod@s que he disfrutado como un niño con la obra, en la misma mezclaban sonido, luz, música, baile, mimo...
Al final de la obra, han lanzado una pelota enorme que representaba a la Tierra, y todos los niños del patio de butacas han estado jugando.
Ahora procedo a poner literalmente todo lo que viene en el folleto.
TEATRO NEGRO NACIONAL DE PRAGA
"El ahora famoso Teatro Negro Nacional de Praga es una compañía que cautiva a su audiencia con todos los elementos posibles del Teatro: sonido´, luz, música, baile, mimo y coloridos accesorios.Los actores están rodeados en el escenario completamente negro iluminado por luz ultravioleta.
Se ha enriquecido la técnica del Teatro Negro con un nuevo y exclusivo sistema de vuelo y también con el uso de películas animadas proyectadas sobre el escenario con diferentes formatos.
Esta compañía crea una verdadera magia visual y una inolvidable fantasía. Se fundó esta compañía en Praga tras la "Revolución del Terciopelo", sus componentes habían trabajado en Estados Unidos utilizando esta técnica de Teatro, desde entonces han producido, siempre con gran éxito de público y crítica, diversos espectáculos:Alicia en el país de las Maravillas, basada en el famoso libro de Lewis Carol; Made by Homo Sapiens, sobre el texto de Las locas aventuras del Barón Munchhausen; El jardín de las Delicias, representación del cuadro de El Bosco.
Han sido invitados a hacer representaciones en 12 festivales internacionales y ha realizado giras en 24 países de Europa, América del Norte y del Sur y Asia. En ciudades como Nueva York, Montreal, París, Roma, Madrid, Lisboa, Bruselas, Viena, Zurich, Montecarlo, Caracas, Singapur, Hong-Kong, Kuala Lumpur, Nueva Delhi, Taipei y Praga, recibiendo en todas aclamaciones por su trabajo".
LAS AVENTURAS DEL BARÓN MUNCHAUSSEN
"Una comedia de Teatro Negro, no verbal y multivisual, inspirada por la célebre novela de K. Bürguer de Munchahusen".
Las divertidas aventuras del Rey de los locos nos llevarán hasta el propio seno de la fantasía. Mediante la magia y los trucos del Teatro Negro, y con una serie de efectos multivisuales únicos, de películas de dibujos animados y de ficción, haremos una travesía por las profundidades de los océanos, realizaremos un vuelo en una bala de cañón en el medio de cruentos combates, visitaremos a los habitantes de la Luna, dejaremos que nos trague una ballena o nos dejaremos deleitar por las danzas de las bailarinas del harén del sultán Suleimán.
Si desea abandonar, al menos para cierto tiempo, la realidad habitual del mundo contemporáneo, si desea regresar a los años de su infancia y dejarse fascinar nuevamente por el extraño mundo de la fantasía, si quiere entreabrir la puerta de los sueños y hacer vivir los objetos sin vida, si desea olvidar la fuerza de la gravedad de este mundo y realizar con nosotros una travesía por el espacio infinito... acaba de encontrar el lugar indicado. Bienvenido al National-Black Light Theatre Prague, bienvenido al mundo del Barón de Munchhausen".
BIOGRAFÍA DE PAVEL MAREK
"Cofundador del teatro, productor y director artístico del teatro.
Nació en Olomouc el 5 de julio de 1956. Se graduó por la Facultad de la Academia de Artes Teatrales en Praga. Pocos años después de haber terminado los estudios cofunda el teatro vanguardista Pod stanem (Debajo de la carpa) que sobrevive durante un par de años y al que el régimen comunista impone silencio por razones políticas.
La falta de libertad para la manifestación verbal se torna en motivo de búsqueda de un lenguaje escénico, un lenguaje de símbolos, alegorías, enigmas y metáforas.
En 1983 funda la compañía de teatro negro Pan Optikun. Es guionista, director, actor y además inventa mecanismos para los trucos de escena (por ejemplo, las máquinas que permiten volar a los actores). Viaja por Europa, Asia y otros continentes con sus proyectos multivisuales.
En 1988, su representación El Barón Munchausen obtiene en Italia el prestigioso premio de la Commune di Verona. Un año más tarde cofunda el Teatro Ta Fantástica siendo durante trece años su copropietario, jefe artístico, guionista y director. Realiza una serie de proyectos multivisuales y es productor de musicales. Sus obras como Made by Homo Sapiens, Aspectos de Alicia, La flauta mágica o Gulliver, entran en los escenarios más prestigiosos del mundo: París, Roma, Madrid, Lisboa, Bruselas, Zurich, también Tokio, Osaka, Taipei, Yakarta y Nueva Delhi, por citar algunos. El musical Juana de Arco obtiene el premio del público en Cardiff, en el famoso festival de teatro musical, The International Festival of Music Theatre.
En agosto de 2002 su obra multivisual Gulliver, según reza el fallo de la comisión de críticos renombrados de diarios escoceses se inscribe entre las mejores representaciones de la 52 edición del festival mundial de teatro de Edimburgo. Obtiene el premio anual Fringe Report Award a la mejor imaginación política, Best Political Fantasy.
En 2003, su Flauta mágica obtiene el premio del público español al mejor espectáculo familiar del año. Ese mismo año funda el National Black Light Theatre Prague, empieza a cooperar con la compañía norteamericana CAMI-Columbia Artists Management Inc., y en estrecha coordinación prepara nuevos proyectos.
En el año 2005 y con motivo del cuadragésimo aniversario de la primera publicación de la mundialmente famosa novela de Cervantes, Pavel Marek realiza en co-producción del Teatro Nacional de Praga con la agencia artística española Sona Espectáculos, la forma visualizada de Don Quijote de la Mancha.
A principios del año 2008 realizó una extensa y exitosa gira por toda España con su muldialmente conocido espectáculo "Alicia en el país de las Maravillas" y "Los viajes de Gulliver".
LA SABIDURÍA DEL HOMBRE Y LA LOCURA DEL BARÓN
"Las Aventuras del Barón Munchhausen recoge los anhelos de vivir en un planeta limpio y de abundancia, el sueño que todos compartimos: un medioambiente natural libre de polución, océanos claros, bosques bordes y frescos, fragantes praderas...
En esta obra del Teatro Negro de Praga subyacen urgentes cuestiones de actualidad; ¿Porqué ese distanciamiento entre naturaleza y humanidad? ¿Cuál es el siguiente paso en la reacción en cadena que desata la revolución industrial? ¿Cuál es el futuro de ese mundo hecho por el homo sapiens?
Tan elevadas preguntas son trasladadas sobre el escenario al realismo cómico de una sala de Hospital Psiquiátrico. Allí los papeles se intercambian y el enfermo guía al doctor en excursiones fantásticas, tan locas como Las Aventuras del Barón Munchhausen que son, en este caso, el punto de referencia para el desarrollo de la representación.
Paciente y doctor viajan a países exóticos y mundos curiosos hasta llegar al espacio. El loco convence al sabio de que la vida más allá de los límites de lo normal es más intensa e interesante que el insulso mundo médico.
Deshaciéndose de la autoridad y de su bata blanca, el doctor se une a su paciente. Los dos viajeros se enfrentan a peligros que sobrepasan la atmósfera opresiva del insano hospital. Los elementos que los amenazan son monstruos (polución, humo, burocracia y montañas de basura) que asfixian toda forma de belleza y vida en la Tierra.
Con el poder de la imaginación y la refinada técnica del Teatro Negro, nuestros héroes tienen éxito evitando el peligro y alertando a la audiencia sobre él. Entre otras cosas la alianza final entre paciente y doctor sirve para que su lucha consiga salvar a una damisela desolada.
El tono suave y el peso de lo sustancial hacen que Las Aventuras del Barón Munchhausen sea un derroche visual accesible a audiencias de toda edad y nacionalidad."
(Todo el texto entre comillas ha sido extraído del folleto que me han dado a la entrada del teatro).
Deciros a tod@s que he disfrutado como un niño con la obra, en la misma mezclaban sonido, luz, música, baile, mimo...
Al final de la obra, han lanzado una pelota enorme que representaba a la Tierra, y todos los niños del patio de butacas han estado jugando.
Ahora procedo a poner literalmente todo lo que viene en el folleto.
TEATRO NEGRO NACIONAL DE PRAGA
"El ahora famoso Teatro Negro Nacional de Praga es una compañía que cautiva a su audiencia con todos los elementos posibles del Teatro: sonido´, luz, música, baile, mimo y coloridos accesorios.Los actores están rodeados en el escenario completamente negro iluminado por luz ultravioleta.
Se ha enriquecido la técnica del Teatro Negro con un nuevo y exclusivo sistema de vuelo y también con el uso de películas animadas proyectadas sobre el escenario con diferentes formatos.
Esta compañía crea una verdadera magia visual y una inolvidable fantasía. Se fundó esta compañía en Praga tras la "Revolución del Terciopelo", sus componentes habían trabajado en Estados Unidos utilizando esta técnica de Teatro, desde entonces han producido, siempre con gran éxito de público y crítica, diversos espectáculos:Alicia en el país de las Maravillas, basada en el famoso libro de Lewis Carol; Made by Homo Sapiens, sobre el texto de Las locas aventuras del Barón Munchhausen; El jardín de las Delicias, representación del cuadro de El Bosco.
Han sido invitados a hacer representaciones en 12 festivales internacionales y ha realizado giras en 24 países de Europa, América del Norte y del Sur y Asia. En ciudades como Nueva York, Montreal, París, Roma, Madrid, Lisboa, Bruselas, Viena, Zurich, Montecarlo, Caracas, Singapur, Hong-Kong, Kuala Lumpur, Nueva Delhi, Taipei y Praga, recibiendo en todas aclamaciones por su trabajo".
LAS AVENTURAS DEL BARÓN MUNCHAUSSEN
"Una comedia de Teatro Negro, no verbal y multivisual, inspirada por la célebre novela de K. Bürguer de Munchahusen".
Las divertidas aventuras del Rey de los locos nos llevarán hasta el propio seno de la fantasía. Mediante la magia y los trucos del Teatro Negro, y con una serie de efectos multivisuales únicos, de películas de dibujos animados y de ficción, haremos una travesía por las profundidades de los océanos, realizaremos un vuelo en una bala de cañón en el medio de cruentos combates, visitaremos a los habitantes de la Luna, dejaremos que nos trague una ballena o nos dejaremos deleitar por las danzas de las bailarinas del harén del sultán Suleimán.
Si desea abandonar, al menos para cierto tiempo, la realidad habitual del mundo contemporáneo, si desea regresar a los años de su infancia y dejarse fascinar nuevamente por el extraño mundo de la fantasía, si quiere entreabrir la puerta de los sueños y hacer vivir los objetos sin vida, si desea olvidar la fuerza de la gravedad de este mundo y realizar con nosotros una travesía por el espacio infinito... acaba de encontrar el lugar indicado. Bienvenido al National-Black Light Theatre Prague, bienvenido al mundo del Barón de Munchhausen".
BIOGRAFÍA DE PAVEL MAREK
"Cofundador del teatro, productor y director artístico del teatro.
Nació en Olomouc el 5 de julio de 1956. Se graduó por la Facultad de la Academia de Artes Teatrales en Praga. Pocos años después de haber terminado los estudios cofunda el teatro vanguardista Pod stanem (Debajo de la carpa) que sobrevive durante un par de años y al que el régimen comunista impone silencio por razones políticas.
La falta de libertad para la manifestación verbal se torna en motivo de búsqueda de un lenguaje escénico, un lenguaje de símbolos, alegorías, enigmas y metáforas.
En 1983 funda la compañía de teatro negro Pan Optikun. Es guionista, director, actor y además inventa mecanismos para los trucos de escena (por ejemplo, las máquinas que permiten volar a los actores). Viaja por Europa, Asia y otros continentes con sus proyectos multivisuales.
En 1988, su representación El Barón Munchausen obtiene en Italia el prestigioso premio de la Commune di Verona. Un año más tarde cofunda el Teatro Ta Fantástica siendo durante trece años su copropietario, jefe artístico, guionista y director. Realiza una serie de proyectos multivisuales y es productor de musicales. Sus obras como Made by Homo Sapiens, Aspectos de Alicia, La flauta mágica o Gulliver, entran en los escenarios más prestigiosos del mundo: París, Roma, Madrid, Lisboa, Bruselas, Zurich, también Tokio, Osaka, Taipei, Yakarta y Nueva Delhi, por citar algunos. El musical Juana de Arco obtiene el premio del público en Cardiff, en el famoso festival de teatro musical, The International Festival of Music Theatre.
En agosto de 2002 su obra multivisual Gulliver, según reza el fallo de la comisión de críticos renombrados de diarios escoceses se inscribe entre las mejores representaciones de la 52 edición del festival mundial de teatro de Edimburgo. Obtiene el premio anual Fringe Report Award a la mejor imaginación política, Best Political Fantasy.
En 2003, su Flauta mágica obtiene el premio del público español al mejor espectáculo familiar del año. Ese mismo año funda el National Black Light Theatre Prague, empieza a cooperar con la compañía norteamericana CAMI-Columbia Artists Management Inc., y en estrecha coordinación prepara nuevos proyectos.
En el año 2005 y con motivo del cuadragésimo aniversario de la primera publicación de la mundialmente famosa novela de Cervantes, Pavel Marek realiza en co-producción del Teatro Nacional de Praga con la agencia artística española Sona Espectáculos, la forma visualizada de Don Quijote de la Mancha.
A principios del año 2008 realizó una extensa y exitosa gira por toda España con su muldialmente conocido espectáculo "Alicia en el país de las Maravillas" y "Los viajes de Gulliver".
LA SABIDURÍA DEL HOMBRE Y LA LOCURA DEL BARÓN
"Las Aventuras del Barón Munchhausen recoge los anhelos de vivir en un planeta limpio y de abundancia, el sueño que todos compartimos: un medioambiente natural libre de polución, océanos claros, bosques bordes y frescos, fragantes praderas...
En esta obra del Teatro Negro de Praga subyacen urgentes cuestiones de actualidad; ¿Porqué ese distanciamiento entre naturaleza y humanidad? ¿Cuál es el siguiente paso en la reacción en cadena que desata la revolución industrial? ¿Cuál es el futuro de ese mundo hecho por el homo sapiens?
Tan elevadas preguntas son trasladadas sobre el escenario al realismo cómico de una sala de Hospital Psiquiátrico. Allí los papeles se intercambian y el enfermo guía al doctor en excursiones fantásticas, tan locas como Las Aventuras del Barón Munchhausen que son, en este caso, el punto de referencia para el desarrollo de la representación.
Paciente y doctor viajan a países exóticos y mundos curiosos hasta llegar al espacio. El loco convence al sabio de que la vida más allá de los límites de lo normal es más intensa e interesante que el insulso mundo médico.
Deshaciéndose de la autoridad y de su bata blanca, el doctor se une a su paciente. Los dos viajeros se enfrentan a peligros que sobrepasan la atmósfera opresiva del insano hospital. Los elementos que los amenazan son monstruos (polución, humo, burocracia y montañas de basura) que asfixian toda forma de belleza y vida en la Tierra.
Con el poder de la imaginación y la refinada técnica del Teatro Negro, nuestros héroes tienen éxito evitando el peligro y alertando a la audiencia sobre él. Entre otras cosas la alianza final entre paciente y doctor sirve para que su lucha consiga salvar a una damisela desolada.
El tono suave y el peso de lo sustancial hacen que Las Aventuras del Barón Munchhausen sea un derroche visual accesible a audiencias de toda edad y nacionalidad."
(Todo el texto entre comillas ha sido extraído del folleto que me han dado a la entrada del teatro).
jueves, 13 de mayo de 2010
Consejos a los jóvenes músicos
(Extracto de los Consejos de Roberto Schumann en su "Album para la Juventud".)
-Educa el oído.
-Canta en coro, sobre todo las partes intermedias.
-Recorre con la vista una composición antes de repentizarla.
-Es preciso llegar a comprender la música sólo por la vista.
-Estudia las leyes que sirven de fundamento a la armonía.
-Procura retener la armonía lo mismo que se retiene la melodía.
-Escucha las canciones nacionales que caracterizan a cada pueblo.
-Estudia a los buenos maestros, ya que proporcionan una nutrición espiritual tan útil como sencilla.
-Suprime las malas composiciones, evitando tocarlas y oírlas.
-Respeta lo antiguo,interesándote por lo nuevo,sin tener prejuicios "contra los hombres que todavía no son renombrados".
-Respeta hasta el máximo el texto de las obras escritas por los maestros y conoce el mayor número de ellas.
-No juzgues el mérito de una obra por una sola audición.
-Considera que la melodía no quiere decir precisamente un motivo agradable, rítmico y fácil de recordar. Con frecuencia las melodías fáciles son monótonas y cansan pronto.
-Familiarízate con las partituras, no con los virtuosos.
-Es preferible interpretar con expresión las obras fáciles que ejecutar extraordinariamente las difíciles.
-Interpreta con alma... y con compás.
-Ama a tu instrumento, mas sin considerarlo superior a cualquier otro.
-Sé modesto y recuerda que "todo cuanto uno pueda pensar o descubrir ya habrá sido pensado o descubierto por otros".
-No te dejes llevar por la vanidad de los aplausos, y ten en cuenta que más valen los elogios de un artista verdadero que todos los de una multitud.
-Estudia la historia de la música y conoce las obras maestras de diversos tiempos como medida contra la presunción.
-Estudia la Vida,las Artes y las Ciencias.
-Lee buenos poetas en los reposos de los estudios musicales y pasea mucho por el campo.
-No olvides jamás las leyes éticas que rigen el arte.
-Respeta la posición de cada músico, pues "si todos quisieran ser primeros violines no se podría organizar una orquesta".
-Ten siempre en cuenta que "el arte no se ha hecho para ganar dinero".
-Lleva la música en la cabeza y en el corazón.
Por último ten presente:
-Acaso sólo el genio puede comprender el genio.
-No se comprende el espíritu sino cuando se ha dominado la forma.
-Jamás se acaba de aprender.
miércoles, 12 de mayo de 2010
"Hermanos de Baile" en Talavera de la Reina (Toledo)
“HERMANOS DE BAILE”
Autor: Adelante Artística/Yllana
Compañía: Adelante Artística
Director: Yllana, Raúl Ortega
Intérpretes: Raúl Ortega, Kelian Jiménez, Héctor Hope, Guille Vidal-Ribas, Rubén Sánchez, Ludovico Hombravella, José Álvarez.
SINOPSIS:
Hermanos de Baile empieza a gestarse en Nueva York, cuando Raúl Ortega estaba desarrollando allí su carrera. Allí se enamoró del Break dance y del hip hop, y comenzó a nacer Hermanos de Baile. Raúl Ortega de formación flamenca, pero conocedor y bailarín de Tap Claqué vio claramente la posibilidad de unir estas disciplinas en un espectáculo rompedor. Tres parejas, tres estilos y el arte, la precisión y el ritmo nos llevaran por parajes urbanos y nos envuelven con la maestría de siete profesionales del baile. En una ciudad cualquiera de un país cualquiera los artistas callejeros se hacen su hueco a base de desafíos y comuniones nocturnas. Mientras unos vuelan otros reptan y los de al lado contorsionan sus figuras hasta llegar al éxtasis y al triunfo. La calle vela a los sin nombre que destilan arte, picardía y ese puntito de mala leche para que no les quiten su rincón. Una avenida, una plaza, el verde de un parque, en cualquier sitio nace un desafío con ritmo y pasión. Flamenco, Break dance, Tap Claqué todos contra todos en un espectáculo rebelde y pasado de revoluciones, 2 metros cuadrados son suficientes para retar a un rival y solo la sangre y el alma valen como arma.
Duración: 85 minutos.
Más información en: http://www.adelanteartistica.com y http://www.yllana.com
--------------------------------------------------------------------------------
Precio
Butaca: 12 €
Anfiteatro: 8 €
DESCUENTOS
Reducción del 25% del precio de venta de la entrada para pensionistas, jóvenes menores de 25 años, discapacitados y familias numerosas (Descuento no aplicable en abonos).
VENTA ANTICIPADA DE ENTRADAS
(Siempre 10 días antes de cada representación):
En taquillas
Teatro Victoria de martes a sábado -ambos inclusive- de 19:00 a 21:00 horas, para la venta de todos los espectáculos programados.
Telefónicamente
902 405 902 de 9:00 a 21:00 horas ininterrumpidamente los 365 días del año.
Internet
En la página web de Caja Castilla La Mancha http://www.ccm.es
El día de la representación dos horas antes de la misma en el lugar del acto. La recogida de las reservas se hará hasta dos horas antes de la representación.
Teléfono de información cultural: 925 82 01 26
Teléfono del Teatro Palenque: 925 82 13 33
Teléfono del Teatro Victoria: 925 82 73 58
Programación sujeta a cambios de última hora por causas ajenas al O.A.L.C
Adjunto 2 vídeos para ir abriendo boca:
También adjunto una foto:
NOTA: Yllana y Adelante Artística estará en Talavera de la Reina (Toledo) el día 17 de mayo con la obra teatral "Hermanos de Baile" en el Teatro Palenque.
Autor: Adelante Artística/Yllana
Compañía: Adelante Artística
Director: Yllana, Raúl Ortega
Intérpretes: Raúl Ortega, Kelian Jiménez, Héctor Hope, Guille Vidal-Ribas, Rubén Sánchez, Ludovico Hombravella, José Álvarez.
SINOPSIS:
Hermanos de Baile empieza a gestarse en Nueva York, cuando Raúl Ortega estaba desarrollando allí su carrera. Allí se enamoró del Break dance y del hip hop, y comenzó a nacer Hermanos de Baile. Raúl Ortega de formación flamenca, pero conocedor y bailarín de Tap Claqué vio claramente la posibilidad de unir estas disciplinas en un espectáculo rompedor. Tres parejas, tres estilos y el arte, la precisión y el ritmo nos llevaran por parajes urbanos y nos envuelven con la maestría de siete profesionales del baile. En una ciudad cualquiera de un país cualquiera los artistas callejeros se hacen su hueco a base de desafíos y comuniones nocturnas. Mientras unos vuelan otros reptan y los de al lado contorsionan sus figuras hasta llegar al éxtasis y al triunfo. La calle vela a los sin nombre que destilan arte, picardía y ese puntito de mala leche para que no les quiten su rincón. Una avenida, una plaza, el verde de un parque, en cualquier sitio nace un desafío con ritmo y pasión. Flamenco, Break dance, Tap Claqué todos contra todos en un espectáculo rebelde y pasado de revoluciones, 2 metros cuadrados son suficientes para retar a un rival y solo la sangre y el alma valen como arma.
Duración: 85 minutos.
Más información en: http://www.adelanteartistica.com y http://www.yllana.com
--------------------------------------------------------------------------------
Precio
Butaca: 12 €
Anfiteatro: 8 €
DESCUENTOS
Reducción del 25% del precio de venta de la entrada para pensionistas, jóvenes menores de 25 años, discapacitados y familias numerosas (Descuento no aplicable en abonos).
VENTA ANTICIPADA DE ENTRADAS
(Siempre 10 días antes de cada representación):
En taquillas
Teatro Victoria de martes a sábado -ambos inclusive- de 19:00 a 21:00 horas, para la venta de todos los espectáculos programados.
Telefónicamente
902 405 902 de 9:00 a 21:00 horas ininterrumpidamente los 365 días del año.
Internet
En la página web de Caja Castilla La Mancha http://www.ccm.es
El día de la representación dos horas antes de la misma en el lugar del acto. La recogida de las reservas se hará hasta dos horas antes de la representación.
Teléfono de información cultural: 925 82 01 26
Teléfono del Teatro Palenque: 925 82 13 33
Teléfono del Teatro Victoria: 925 82 73 58
Programación sujeta a cambios de última hora por causas ajenas al O.A.L.C
Adjunto 2 vídeos para ir abriendo boca:
También adjunto una foto:
NOTA: Yllana y Adelante Artística estará en Talavera de la Reina (Toledo) el día 17 de mayo con la obra teatral "Hermanos de Baile" en el Teatro Palenque.
miércoles, 5 de mayo de 2010
XIII Premios Max de Teatro (Periódico "El mundo")
TEATRO| Eva Yerbabuena y Blanca Portillo, también premiadas
Un error en la web de la SGAE revela el palmarés de los Max antes de la gala
'Urtain', de Animalario y Centro Dramático Nacional, fue este lunes la gran triunfadora de la XIII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas. La ceremonia de entrega de galardones, que condujo el actor Carlos Hipólito bajo la dirección del dramaturgo y director de escena Ernesto Caballero, en el Auditorio del Museo Reina Sofía de Madrid, se desarrolló en un ambiente íntimo y teatral.
La bailarina y coreógrafa Sol Picó expresó el descontento entre finalistas y premiados cuando salió a recoger el premio a la Mejor Coreografía por 'El Llac de les Mosques'. "Ya se sabía. Es una pena, porque con los premios sin sorpresas ya nos podemos ir", se lamentó. "Me saben mal muchas cosas, todo lo que está pasando con estos premios. Cada vez somos menos y estamos en un sitio más pequeño. Esto está perdiendo chicha y 'rollete'".
Aunque el fallo de las 23 categorías de los premios se ha dado a conocer oficialmente a partir de las 21:00 horas en la ceremonia, un error en la web de los premios, que organiza la SGAE, ha permitido conocer desde unas horas antes el nombre de los ganadores.
Óscar Millares, coordinador de los premios, ha explicado al comienzo de la ceremonia que la filtración se ha producido por "una filtración informática". En este sentido, ha dicho que lo ocurrido ya se "está investigando para tomar las medidas oportunas".
Blanca Portillo ('Hamlet') y Roberto Álamo ('Urtain'), como mejores actores protagonistas; y Carmen Machi ('Platonov') y Alfonso Lara ('Urtain'), como secundarios, se llevaron este lunes por la noche a casa su galardón.
El escenario del Auditorio 400 del Museo Reina Sofía acogió a una singular compañía formada por Lorca (Ángel Ruiz), Margarita Xirgu (Lidia Otón), Valle-Inclán (José Luis Alcobendas), Miguel Mihura (Juan Carlos Talavera) y Antonia Mercé (La Lupi), además de un cuarteto musical. Como tema de fondo, la consabida crisis. El compositor y director musical Joan Vives fue el responsable de la selección, arreglos y dirección musical de la ceremonia.
'Urtain' se llevó un total de nueve manzanas, y además de los premios para dos de sus actores se alzó ganadora como Mejor Espectáculo de Teatro, Mejor Autor Teatral en Castellano (Juan Cavestany), Mejor Composición Musical, Mejor Director de Escena (Andrés Lima), Mejor Escenografía y Mejor Diseño de Iluminación. La Compañía Animalario sumó un premio más como Mejor Empresario o Productor Privado de Artes Escénicas por este montaje y otros como 'Baile, sólo parejas' o 'Tito Andrónico'.
Eva Yerbabuena triunfa con 'Lluvia'
En la categoría de Mejor Intérprete Femenina de Danza el premio fue para Eva Yerbabuena, por 'Lluvia', montaje que también fue distinguido como Mejor Espectáculo de Danza; mientras que el premio al Mejor Intérprete Masculino de Danza fue para Antonio Najarro (por 'Jazzing flamenco').
Entre los premiados de la noche, Sergi López y Jorge Picó se alzaron con la estatuilla al Mejor Autor Teatral en Catalán o Valenciano por 'Non solum'.
A título póstumo, se reconoció el trabajo de Manuel Gas como Mejor Director Musical por 'Sweeney Todd'; mientras que Producciones Yllana, por 'ZOO', ganó el premio al Mejor Espectáculo Infantil.
El resto del palmarés
Completaron el listado de ganadores 'Cabaré de caricia y puntapié' (premio al Mejor Espectáculo de Teatro Musical); Maite Agirre y Garbi Losada como mejores autores teatrales en Euskera (por 'Secando charcos puntzuak lehortzen'); Ánxeles Cuña Bóveda como Mejor Autor Teatral en Gallego (por 'Dame veleno, eu tamén soñar'); Eduardo de Mendoza (Mejor Adaptación de Obra Teatral, por 'Muerte de un viajante'); e Ikerne Giménez, premio a la Mejor Figurinista por 'Avaricia lujuria y muerte...'.
Durante la Gala el autor Josep María Benet i Jornet recibió el Premio Max de Honor; Pep Bou y sus burbujas de jabón mágicas fueron galardonados con el Premio Max Nuevas Tendencias; el Premio Max Iberoamericano recayó en el CELCIT (Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral), cuyo objetivo es la integración del espacio escénico y creativo de Latinoamérica; y el fotógrafo Ros Ribas recibió el Premio Max de la Crítica.
(Extraido de http://www.elmundo.es/elmundo/2010/05/03/cultura/1272909114.html).
Un error en la web de la SGAE revela el palmarés de los Max antes de la gala
'Urtain', de Animalario y Centro Dramático Nacional, fue este lunes la gran triunfadora de la XIII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas. La ceremonia de entrega de galardones, que condujo el actor Carlos Hipólito bajo la dirección del dramaturgo y director de escena Ernesto Caballero, en el Auditorio del Museo Reina Sofía de Madrid, se desarrolló en un ambiente íntimo y teatral.
La bailarina y coreógrafa Sol Picó expresó el descontento entre finalistas y premiados cuando salió a recoger el premio a la Mejor Coreografía por 'El Llac de les Mosques'. "Ya se sabía. Es una pena, porque con los premios sin sorpresas ya nos podemos ir", se lamentó. "Me saben mal muchas cosas, todo lo que está pasando con estos premios. Cada vez somos menos y estamos en un sitio más pequeño. Esto está perdiendo chicha y 'rollete'".
Aunque el fallo de las 23 categorías de los premios se ha dado a conocer oficialmente a partir de las 21:00 horas en la ceremonia, un error en la web de los premios, que organiza la SGAE, ha permitido conocer desde unas horas antes el nombre de los ganadores.
Óscar Millares, coordinador de los premios, ha explicado al comienzo de la ceremonia que la filtración se ha producido por "una filtración informática". En este sentido, ha dicho que lo ocurrido ya se "está investigando para tomar las medidas oportunas".
Blanca Portillo ('Hamlet') y Roberto Álamo ('Urtain'), como mejores actores protagonistas; y Carmen Machi ('Platonov') y Alfonso Lara ('Urtain'), como secundarios, se llevaron este lunes por la noche a casa su galardón.
El escenario del Auditorio 400 del Museo Reina Sofía acogió a una singular compañía formada por Lorca (Ángel Ruiz), Margarita Xirgu (Lidia Otón), Valle-Inclán (José Luis Alcobendas), Miguel Mihura (Juan Carlos Talavera) y Antonia Mercé (La Lupi), además de un cuarteto musical. Como tema de fondo, la consabida crisis. El compositor y director musical Joan Vives fue el responsable de la selección, arreglos y dirección musical de la ceremonia.
'Urtain' se llevó un total de nueve manzanas, y además de los premios para dos de sus actores se alzó ganadora como Mejor Espectáculo de Teatro, Mejor Autor Teatral en Castellano (Juan Cavestany), Mejor Composición Musical, Mejor Director de Escena (Andrés Lima), Mejor Escenografía y Mejor Diseño de Iluminación. La Compañía Animalario sumó un premio más como Mejor Empresario o Productor Privado de Artes Escénicas por este montaje y otros como 'Baile, sólo parejas' o 'Tito Andrónico'.
Eva Yerbabuena triunfa con 'Lluvia'
En la categoría de Mejor Intérprete Femenina de Danza el premio fue para Eva Yerbabuena, por 'Lluvia', montaje que también fue distinguido como Mejor Espectáculo de Danza; mientras que el premio al Mejor Intérprete Masculino de Danza fue para Antonio Najarro (por 'Jazzing flamenco').
Entre los premiados de la noche, Sergi López y Jorge Picó se alzaron con la estatuilla al Mejor Autor Teatral en Catalán o Valenciano por 'Non solum'.
A título póstumo, se reconoció el trabajo de Manuel Gas como Mejor Director Musical por 'Sweeney Todd'; mientras que Producciones Yllana, por 'ZOO', ganó el premio al Mejor Espectáculo Infantil.
El resto del palmarés
Completaron el listado de ganadores 'Cabaré de caricia y puntapié' (premio al Mejor Espectáculo de Teatro Musical); Maite Agirre y Garbi Losada como mejores autores teatrales en Euskera (por 'Secando charcos puntzuak lehortzen'); Ánxeles Cuña Bóveda como Mejor Autor Teatral en Gallego (por 'Dame veleno, eu tamén soñar'); Eduardo de Mendoza (Mejor Adaptación de Obra Teatral, por 'Muerte de un viajante'); e Ikerne Giménez, premio a la Mejor Figurinista por 'Avaricia lujuria y muerte...'.
Durante la Gala el autor Josep María Benet i Jornet recibió el Premio Max de Honor; Pep Bou y sus burbujas de jabón mágicas fueron galardonados con el Premio Max Nuevas Tendencias; el Premio Max Iberoamericano recayó en el CELCIT (Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral), cuyo objetivo es la integración del espacio escénico y creativo de Latinoamérica; y el fotógrafo Ros Ribas recibió el Premio Max de la Crítica.
(Extraido de http://www.elmundo.es/elmundo/2010/05/03/cultura/1272909114.html).
martes, 4 de mayo de 2010
XIII Edición de los Premios Max
Aquí dejo el enlace para que vean la gala de la XIII Edición de los Premios Max.
http://www.rtve.es/alacarta/la2/ultimos/index.html#761304
http://www.rtve.es/alacarta/la2/ultimos/index.html#761304
domingo, 18 de abril de 2010
sábado, 17 de abril de 2010
"Las aventuras del barón de Munchaussen"
LAS AVENTURAS DEL BARÓN DE MUNCHHAUSEN
De Rudolf Erich Raspe
Dramaturgia y dirección: Pavel Marek.
Intérpretes: Pavel Marek, Martín Kalous, Bara Leierova, Veronica
Miklova, Jacub Leier, Jan Kuzelka, Eunuch, Artistas
en negro.
Sinopsis
En una sala de Hospital Psiquiátrico, un paciente y un doctor
viajan a países exóticos y mundos curiosos hasta llegar
al espacio. El loco convence al sabio. Los dos viajeros se
enfrentan a múltiples y peligrosos monstruos (polución,
humo, burocracia y montañas de basura) que asfixian toda
forma de belleza y vida en la Tierra. Con el poder de la imaginación
y la refinada técnica del Teatro Negro, nuestros héroes
tienen éxito evitando el peligro y alertando a la
audiencia sobre él El tono suave y el peso de lo sustancial
hacen que Las Aventuras del Barón Munchhaussen sea un
derroche visual accesible a audiencias de toda edad y nacionalidad.
Podréis verla en el Teatro Palenque de Talavera de la Reina el domingo 16 de mayo a las 21:00 horas.
Para ir abriendo boca, os dejo un vídeo:
domingo, 4 de abril de 2010
Tamzin Townsend en "No es un día cualquiera"
Aquí presento una entrevista a Tamzin Townsend, directora de “Días de Vino y Rosas” , “Gemelos”, “Closer”, “Carnaval”, etc… en el programa “No es un día cualquiera” de Radio Nacional.
Nos visita la directora de teatro Tamzin Townsend (No Es Un Día Cualquiera)
martes, 23 de marzo de 2010
"Noviembre" de David Mamet
"Noviembre" es la expresión de un punto de vista jocoso sobre una situación de desgobierno cuyas consecuencias han afectado al mundo entero. Es la prueba de que uno de los mayores dramaturgos vivos no pierde ocasión de tomar el pulso a su país, mostrando su rechazo a cualquier intento de utilizar las instituciones en beneficio propio sea cual sea la ideología que se utilice como coartada. Los acontecimientos que ocurren en ese despacho, las decisiones tomadas por ese autoproclamado líder mundial, repercuten en todos los habitantes del planeta. De ahí el estupor que provoca ver encaramado al cargo a un individuo como el protagonista de esta pieza, un ser disolvente cuya tendencia a la rapiña y a la mentira es un espectáculo en sí misma.
En la foto, aparece el actor Santiago Ramos.
Los talaveranos podrán ver esta obra de David Mamet titulada "Noviembre" el sábado día 17 de abril a las 20:30 en el Teatro Palenque de Talavera de la Reina (Toledo).
La foto ha sido extraída de http://images.google.es/imgres?imgurl=http://canarias24horas.com/images/stories/2009/04abr/06/cuyas.jpg&imgrefurl=http://canarias24horas.com/index.php/2009040562867/cultura/santiago-ramos-y-el-dramaturgo-david-mamet-se-unen-en-el-cuyas.html&usg=__zY6YqshXBx4l723APw9u2o3WrmU=&h=301&w=300&sz=22&hl=es&start=25&itbs=1&tbnid=gtDCcsoHsFY78M:&tbnh=116&tbnw=116&prev=/images%3Fq%3Dnoviembre,%2Bdavid%2Bmamet%26start%3D20%26hl%3Des%26sa%3DN%26gbv%3D2%26ndsp%3D20%26tbs%3Disch:1 y el texto extraido de la revista espacios nº 6 del organismo autónomo local de cultura de Talavera de la Reina (Toledo).
sábado, 20 de marzo de 2010
Instante Etéreo (Cortometraje en lse)
¡Hola, bloguer@s! Aquí os presento a todos un cortometraje de difusord que viene en lengua de signos y con subtítulos, pero, un fastidio para los oyentes porque viene sin voz, ya que los actores son sordos.
A lo largo de la historia se ha nombrado a las personas sordas con el término sordomudo. Es importante tener en cuenta que éstas personas no oyen, y que al no oír tienen problemas para emitir sonidos porque NUNCA los han escuchado. Sin embargo, no tienen problemas en el aparato fonador, por lo que no son mudas.
Ahora, ya sí, les dejo con los enlaces del cortometraje de difusord, ¡que lo disfruten!
A lo largo de la historia se ha nombrado a las personas sordas con el término sordomudo. Es importante tener en cuenta que éstas personas no oyen, y que al no oír tienen problemas para emitir sonidos porque NUNCA los han escuchado. Sin embargo, no tienen problemas en el aparato fonador, por lo que no son mudas.
Ahora, ya sí, les dejo con los enlaces del cortometraje de difusord, ¡que lo disfruten!
jueves, 18 de marzo de 2010
Programación "La noche de los teatros"
¿Qué es la noche de los teatros?
La noche de los teatros es una iniciativa de la Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deportes y de la Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid que reúne desde las 17 hasta las 00.00 horas a artistas y público en 78 teatros y salas alternativas, 24 salas de La Noche en Vivo, flamenco y espectáculos de calle. Un total de 132 espacios y 170 actividades. Una tarde-noche que convierte Madrid en un gran escenario teatral.
¿Desde cuándo se viene celebrando?
El próximo 27 de marzo, Día Mundial del Teatro, la Comunidad de Madrid celebra la cuarta edición de La Noche de los Teatros, una intensa jornada de teatro, danza y música. Es decir, se viene celebrando desde el año 2007.
Si estás interesado, a continuación pongo la dirección de donde podéis extraer el programa:
www.madrid.org/lanochedelosteatros y en la parte superior derecha que aparece "Descargar programa".
Salud@s a tod@s l@s bloguer@s.
domingo, 14 de marzo de 2010
Despidida a Miguel Delibes
—Debes dormir un poco, Menchu. Me encanta verte tan entera y así,
pero no te engañes, bobina, esto es completamente artificial. Pasa siempre.
Los nervios no te dejan parar. Verás mañana.
Carmen se sienta en el borde de la gran cama y se descalza dócilmente,
empujando el zapato del pie derecho con la punta del pie izquierdo y a la
inversa. Valentina la ayuda a tenderse y, luego, dobla un triángulo de colcha
de manera que la cubra medio cuerpo, de la cintura a los pies. Dice Carmen
antes de cerrar los ojos, súbitamente recelosa:
—Dormir, no, Valen, no quiero dormir; tengo que estar con él. Es la
última noche. Tú lo sabes.
Valentina se muestra complaciente. Tanto su voz —el contenido y el
volumen de su voz— como sus movimientos, recatan una eficacia inefable:
—No duermas si no quieres, pero relájate. Debes relajarte. Debes
intentarlo por lo menos —mira el reloj—. Vicente no puede tardar.
Carmen se estira bajo la blanca colcha, cierra los ojos y, por si fuera
insuficiente, se los protege con el antebrazo derecho desnudo, muy blanco,
en contraste con la negra manga del jersey que la cubre hasta el codo.
Dice:
—Me parece que hace un siglo desde que te llamé esta mañana. ¡Dios
mío, qué de cosas han pasado! Y todavía me parece mentira, fíjate; me es
imposible hacerme a la idea.
Así empieza el monólogo "Cinco horas con Mario" de Miguel Delibes, que aunque ha muerto, nos ha dejado con sus más grandes tesoros, que son sus libros, muchos de ellos llevados al cine o al teatro.
"Cinco horas con Mario" ha sido uno de sus grandes tesoros que ha sido llevada al teatro, con Lola Herrera en el papel de Carmen Sotillo.
Aquí les dejo unos fragmentos de "Cinco horas con Mario" representado por producciones alce.
Entre otros titulos del mismo autor se encuentran "Las ratas", "Los santos inocentes" (éstas dos llevadas al cine). Me gustaría mencionar también una obra suya que tuve que leer en el instituto llamada "La vida sobre ruedas".
(El fragmento del libro "Cinco horas con Mario" ha sido extraído del libro del mismo nombre, la foto de Miguel Delibes ha sido extraída de http://eltinterodearena.blogspot.com/2008_09_01_archive.html y el video de youtube ha sido extraido de http://www.youtube.com/watch?v=en0axhSa_R4).
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