"Mundo y final" de Ron Lalá en "La Tribuna de Talavera"

Cultura
A carcajada limpia
La compañía ‘Ron Lalá’ repasó de un modo crítico y con tintes de humor la actualidad social del país con su obra ‘Mundo y final’


J. Guayerbas




Ante el panorama actual existen dos opciones: o te ríes del mundo o esperas a que el mundo se ría de ti. Los integrantes de la compañía ‘Ron Lalá’ se decantaron en la noche del sábado por reírse de este planeta llamado Tierra y de todo el sistema social burocrático que lo envuelve. Así, durante algo más de una hora, desarrollaron sobre las tablas del Palenque su nueva producción ‘Mundo y final’, obra crítica y actual donde intervienen la música, la interpretación y la voz en directo de un elenco de actores que brilló con luz propia.



El fin del mundo encabezado por uno de los actores ante la situación de los actos vandálicos llevados a cabo hace dos semanas sobre la fuente de las ranas de los Jardines del Prado son el detonante de esta obra ‘a la talaverana’ divida en una veintena de sketches que repasan a modo de sarcasmo la actualidad social de España, y el mundo.



El cambio climático y sus consecuencias, la guerra de patentes entre Macintosh y Bill Gates, o el paso de adolescente a adulto, marcaron el ritmo en la combinación de música y humor que los miembros de ‘Ron Lalá’ mostraron ante un Palenque repleto de público que buscaba, y encontró, calidad en escena.



Más de una decena de instrumentos fueron los encargados de poner música a las letras compuestas por el equipo creativo de la obra. La guitarra española y el cajón flamenco, junto a una batería, acordeón, o sierra de carpintero ‘bien tocada’, fueron algunos de los artilugios musicales que por momentos convirtieron el Palenque en la más profunda Argentina con un gran tango, pasando por los carnavales de Cádiz y sus chirigotas, sin olvidarse de la sangre gitana con el más desgarrado de los flamencos y la más sentida de las saetas. ‘Mundo y final’ es una obra repleta de guiños al presente, un texto que los propios actores modifican en cada función para adaptarse a la ciudad donde tiene lugar la interpretación. Con más de cinco años de éxito a las espaldas, y alabados por la crítica iberoamericana y nacional, ‘Ron Lalá’ se presenta como una joven compañía prometedora y que en breve se posicionará al nivel de grandes compañías cómicas.



risas y carcajadas. Las primeras risas llegaron al auditorio a penas transcurridos los tres primeros minutos de la obra. Risas que a medida que la representación avanzaba se convirtieron en limpias carcajadas desencadenadas por los gags y guiños a la actualidad de Talavera.



Uno de los grandes momentos, llegó de la mano de las décimas calderonianas que dejaron al público en estado de shock humorístico con risas prolongadas que rompieron en una gran, y merecida, ovación repetida a lo largo del transcurso de la gran obra ‘Mundo y final’.


El texto es de J. Guayerbas y la fotografía de Verónica R. Durán.




(Texto y foto extraído de http://www.latribunadetalavera.es/noticia.cfm/Vivir/20090216/carcajada/limpia/7B2A659E-1A64-968D-59CD40610AFF8A33 )


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Yo signando en Lengua de Signos (LSE)

Espero que en este video se me entienda mejor.

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Javier Ahijado en "La Tribuna de Talavera"

Música
Javier Ahijado dedica su cuarto trabajo musical a
poemas de cuatro grandes autores.
El cantautor presentará este disco, que lleva por título ‘Azul y grande’, el próximo domingo a las 19 horas en el Teatro Victoria.
L.Morán

El cantautor Javier Ahijado presentará al público este domingo en el Teatro Victoria a las 19 horas su cuarto trabajo discográfico, ‘Azul y grande’, basado en poemas de cuatro importantes autores como son Rafael Morales, José Hierro, Joaquín Benito de Lucas y Carmina Casala. Ahijado presentó ayer a los medios este cuarto disco en una rueda de prensa celebrada en la Biblioteca Municipal, donde estuvo acompañado por Benito de Lucas y María Villares, que colabora con él desde hace cinco años y lo ha hecho también en este trabajo.El disco recoge poemas de diferentes libros de los cuatro poetas, a los que Ahijado, acompañado de doce músicos, pone melodía. Así, de Benito de Lucas, Premio Adonáis 1967, Ahijado pone música a poemas de los libros ‘El reino de la niñez’, ‘Plancton’, ‘Álbum de familia’ y ‘Dolor a solas’. De Hierro, Premio Cervantes 1999, se incluyen poemas de sus libros ‘Quinta del 42’, ‘Cuanto sé de mi’ y ‘Alegría’. De Morales, Premio Nacional de Literatura 1954, Ahijado ha escogido poemas de los libros ‘Poemas del toro’, ‘Prado de serpientes’, ‘El corazón y la tierra’ y ‘Canción sobre el asfalto’. Entre ellos figura el poema ‘El Toro’, al que pone música con un fondo de bulerías, si bien el autor siempre defendió que este texto no es taurino, apuntó Benito de Lucas.

Y de Casala, Accésit Adonáis 1987, pone música a poemas de ‘Albaluna’, ‘Octubre sin raíz’ y ‘Ahora que las algas agonizan’, y de ella extrae los temas dedicados al amor.Benito de Lucas señaló que en este trabajo Ahijado se ha «comprometido más» al incluir poemas de cuatro autores distintos «que tienen formas de poesía diferente desde el punto de vista formal y temático» y «ninguno comparable a los demás». Algo que ha llevado a Ahijado a «cambiar el tono» en cada una de las composiciones.

(Texto extraido de http://www.latribunadetalavera.es/noticia.cfm/Vivir/20090204/javier/ahijado/dedica/cuarto/trabajo/musical/poemas/cuatro/grandes/autores/3E1241B5-1A64-968D-59D28FF75B7F2A19 del 4-02-2009)

"El otro lado" con Charo López en "La Tribuna de Talavera"

Cultura
Más allá de la frontera
El binomio formado por Charo López y Eusebio Lázaro logró poner al Palenque en pie con la representación de ‘El otro lado’.
J.Guayerbas

El teatro Palenque abrió sus puertas en la noche del sábado con su aforo completo al nuevo montaje del dramaturgo Eusebio Lázaro, ‘El otro lado’.La potencia de la escenografía diseñada por el propio Lázaro y ejecutada por Javier Alegría brilló con sobresaliente sobre las tablas del auditorio. Una habitación diáfana por la que ha pasado el tiempo y la guerra, con sus paredes encaladas y unos exteriores convertidos en cementerio de guerrilleros es el escenario sobre el que se desarrolla la trama de ‘El otro lado’, una historia cómico-dramática donde el amor y la muerte, conceptos esbozados en un contexto bélico, forman el devenir de la historia creada por el argentino Ariel Dofman.Levana Julak y Atom Roma son una pareja de ancianos que vive con esperanza el alto al fuego entre los países ficticios de Constanza y Tomis, ficción que se puede trasladar a la realidad actual de conflictos bélicos tan recientes como el mantenido hasta hace a penas dos semanas entre Israel y Palestina.

La pareja intérprete que dio vida a esos ancianos encargados de dar sepultura a los muertos de la guerra hicieron alarde de su experiencia sobre las tablas. Charo López, con una interpretación magistral, acompañada por Eusebio Lázaro, formaron el binomio de la perfección teatral gracias a unos personajes que hicieron suyos desde el primer minuto de representación.

A medida que transcurre el tiempo, ‘El otro lado’ se convierte en una pantomima de las acciones bélicas. El giro en la vida de Levana y Atom se produce cuando su hijo, quién escapo con 15 años de casa y nunca más se supo, aparece convertido en un soldado autoritario, encargado de velar por la seguridad fronteriza entre los pueblos en guerra tras la suspensión de hostilidades entre las partes enfrentadas. Frontera que divide el hogar de la familia Roma en dos, produciéndose situaciones disparatadas en escena que arrancaron las carcajadas del público atraído hasta el auditorio por la presencia en cartel de la inigualable Charo López.

La ridiculización de la guerra, y la crítica a la burocracia y su funcionamiento son los giros que hacen que el texto escrito por Dorfman a raíz de un encargo del New National Theatre de Tokio en 2004 se mantenga cinco años más tarde vigente en la línea temática de obras que analizan en profundidad la sociedad del siglo XXI.

Las risas dieron paso al dolor y resignación de unos padres que ven como su hijo, el soldado interpretado por José Luis Torrijo, no quiere recordar aquella infancia que no tuvo. Llanto de una familia que recupera el fruto de una relación momentos antes del fin del armisticio que terminará con la vida del muerto número 5.097 de un conflicto que no entiende de fronteras.

Ovaciones. Con un nudo en la garganta y las lágrimas a punto de hacer su aparición en escena se quedó el público con el final de ‘El otro lado’, tensión que se liberó en las repetidas ovaciones al elenco de actores que agradeció el recibimiento de la ciudad.

(Texto extraído de http://www.latribunadetalavera.es/noticia.cfm/Vivir/20090202/mas/alla/frontera/32CA6CCF-1A64-968D-59B85F2681D2594F)

"El aprendiz de mago" en "La Tribuna de Talavera"

Teatro
‘El mago aprendiz’ ofrece una mezcla de magia y humor
Los actores Agustín Gómez y Pablo Muñoz se unen en un nuevo proyecto teatral con el que trabajarán para el público infantil y que ya estrenaron el pasado mes de diciembre.
A.CAMACHO

Si hay algo que puedan tener en común los grupos de teatro aficionados Seguimos Siguiendo Comedy y Good Idea Company es la dedicación que ponen en todos sus montajes para conseguir la carcajada del público. Ahora, Agustín Gómez y Pablo Muñoz han cumplido su palabra y se han unido para crear un nuevo espectáculo, un proyecto en el que integran las grandes dosis de humor que despliegan en el escenario para entretener al público infantil. El resultado tiene nombre: ‘El aprendiz de mago’ y con esta obra pretenden recorrer el mayor número posible de escenarios. Una idea que les venía rondando desde hace tiempo y que el pasado mes de diciembre pudo ver la luz en el estreno que tuvo lugar en el teatro Victoria, dentro de la programación de Navidad. «Es una obra didáctica, adaptada para los niños, cuya moraleja no es otra que hay que estudiar duro y aprender matemáticas, entre otras cosas», explica Agustín Gómez, y añade que «en mi caso es la primer vez que monto algo para un público infantil».Con este entretenido espectáculo incentivan al público infantil a trabajar duro por sus sueños, para ello se valen de la magia y el clown. Dos elementos teatrales con los que estos dos actores talaveranos han trabajado anteriormente en algunos espectáculos de calle. En el caso de Pablo Muñoz, tiene una larga experiencia en el mundo del clown, de hecho participó en la XII edición del Festival Internacional que se celebró en Madrid durante el pasado mes de julio.

En esta ocasión, el gran mago Harry Potterfield -Pablo Muñoz- llenará el escenario con fascinantes números mágicos. Cuando se dispone a hacer aparecer un conejo, en realidad lo que saca por sorpresa es un niño -Agustín Gómez-, que sueña con ser mago, por lo que no se moverá del escenario hasta verlo cumplido. Con ello, Pablo Muñoz deberá acceder a ser el maestro de magia de su compañero de Seguimos Siguiendo Comedy, al que además deberá enseñar matemáticas, ciencias, literatura y diversas destrezas físicas. La intención de estos dos actores de grupos de teatro aficionados de la ciudad es poder sacar este espectáculo infantil por los escenarios de la provincia, e incluirlo dentro de algunos de los programas que funcionan a nivel regional. En el caso de Agustín Gómez, ya ha cumplido su sueño.
(Texto extraído de www.latribunadetalavera.es/noticia.cfm/Vivir/20090131/mago/aprendiz/ofrece/mezcla/magia/humor/28E8DBF6-1A64-968D-598C4E60576B821D)

4.48 psicosis en "La Tribuna de Talavera"

EXQUISITA LOCURA
La actriz argentina Leonor Manso llevó a las tablas del Victoria la polémica obra de Sarah Kane, ‘4.48 Psicosis’. Texto dirigido por Luciano Cáceres y traducido por Rafael Spregelburd.
J. Guayerbas

Emblemática, con fuerza y poder de atracción. Leonor Manso, actriz encargada de dar vida en el transcurso de una intensa hora al texto de la británica dramaturga Sarah Kane, quien con 28 años desconectó del mundo en uno de sus múltiples ataques de locura, hizo alarde bajo las candilejas del Victoria de sus más de tres décadas sobre los escenarios de su Argentina natal.

El público que en la noche del sábado decidió traspasar los muros del Victoria, se encontró de cara con la dureza de un texto que viaja al interior de la mente humana, de una mente corrompida por la locura que encuentra salida en el suicidio.Manso, sobre una silla, descalza, con pantalón y sudadera negra, interpretó los momentos finales de una depresiva maniaca que ve en la muerte la liberación a su tortura diaria. Depresión, oscuridad, ira y enfado, estados anímicos que la veterana argentina hizo suyos ante la atónita mirada de un escueto público cuya reacción tras los cincuenta minutos de exquisita locura interpretativa dejó un clima frío en la sala del coliseo conmocionada por los actos presenciados en escena.‘4.48 Psicosis’ es el título que Sarah Kane acuñó a su obra maestra. Un monólogo que repasa los factores que condicionan al ser humano y que lo empujan hacia un precipicio sin salida donde la única vía curativa es la terapia psiquiátrica que en ocasiones no logra la salvación y finaliza con el suicido, única fórmula donde la mente enferma encuentra la evasión de un cuerpo que no reconoce como propio.Mente y alma, ser humano y cuerpo, lo material junto a los sentimientos, conceptos abstractos que Kane dota de personalidad propia mediante el análisis psicológico de la paciente que muere ante la vista de un público pasivo que no puede impedir un final fatal protagonizado por la muerte desesperada y furiosa del personaje conductor del monólogo.Kane reflejó en el título de la obra la hora donde se producen mayor número de suicidios y llamadas desesperadas que reclaman ayuda ante las tentaciones de abandonar este mundo que les ahoga y oprime. 4.48 es el reflejo de la muerte, es la hora fatal donde no se puede luchar contra el universo negro que la autora describe en su último texto dramático finalizado semanas antes de su suicidio.La protagonista mantiene conversaciones con su doctor, diálogos de los que el espectador deduce la desesperación e historial médico de la enferma psíquica que tiene en escena. Un profesional de la medicina que medica y remedica a la paciente para tranquilizarla y aliviar la ira que la conmueve y lleva a realizar intentos fallidos y desesperados de suicidio. Intentos que se convierten en realidad inminente ante el estado de shock de un teatro Victoria que abandonó la sala perplejo y conmocionado ante la fuerza de la interpretación y la profundidad de las palabras hiladas por Kane en el año 1999 al borde de su privación voluntaria de la vida.La atmósfera sonora y la iluminación marcaron el ritmo decadente de ‘4.48 Psicosis’. Teatro selecto, íntimo y para públicos reducidos y consumidores de obras de autor con carácter propio. Quizá, una obra arriesgada para el habitual que ocupa cada fin de semana las butacas de las salas culturales de la ciudad.

(Texto extraído de www.latribunadetalavera.es/noticia.cfm/Vivir/20090126/exquisita/locura/0F2FC8A5-1A64-968D-5988DA2FB196BF32)

Campaña contra el tabaco

"Kampillo o el corazón de las piedras"

Sobre la propuesta:
Kampillo es una reflexión sobre los estragos del autoritarismo y el fanatismo político en una familia española en las últimas décadas. Es también una reflexión sobre la condición pluricultural, mestiza y unitaria de la cultura hispana, y sobre la vía cervantina de redención de la tolerancia por la imaginación comprometida, la empatía y el diálogo.

“Kampillo, o el corazón de las piedras” tiene dos partes: la primera “Kampillo”, sitúa la acción en un tanatorio madrileño el día de la muerte de la madre de dos hermanos Campillo, colaborador arrepentido de ETA y Rafael, policía. Cuenta el reencuentro y enfrentamiento de estos hermanos, ante la presencia de Aurelio, empleado del tanatorio y Aurora, mujer de Rafael.La segunda parte “Ex”, habla de la amistad entre Kampillo y Aurelio (ex legionario y ex alcohólico), del bloqueo existencial de Kampillo, de los límites éticos de su relación con Aurora (ex de Rafael) y de la mala marcha de Kafarnaún, un refugio para perros donde Kampillo y Aurelio se han hecho amigos.

Para ver el trailer de la obra id a:
http://www.salaitaca.com/2008/03/kampillo.html y dad en "Trailer de la obra" .

(Los textos, el enlace y la foto han sido extraídos de http://www.salaitaca.com/2008/03/kampillo.html.

"4.48 Psicosis" de Sarah Kane interpretado por Leonor Manso

«Escribo para los muertos, los no nacidos. Después de las 4.48 no volveré a hablar». Así comienza 4.48 Psicosis de Sarah Kane, la dramaturga que se suicidó a los 28 años, en 1999, en pleno éxito profesional, sintiendo su fracaso vital.Las 4.48 h. es el momento en que las energías están en su momento más bajo, en el que los fármacos han disminuido su efecto, es la hora del suicidio. Es un momento en el límite, desde el que Sarah Kane nos habla no para provocar lágrimas ni emociones sino para respondernos a los interrogantes de la vida, como un ser hacia la muerte. Su monólogo recorre un mundo que desde lo individual se transforma en universal, se sitúa frente a un mundo que, para ella, parece no ofrecer salida. El protagonista es el dolor.Ni los amigos, ni la psiquiatría le proporcionan paliativos.«Me prometió ocho minutos de vida y estuve esperando media hora en su antesala», dice de su psiquiatra.
Pero 4.48 Psicosis no es seguramente un testamento ni una nota de despedida, sino un monólogo teatral de una gran autora que no llegó a ver el estreno de su obra en el Royal Court de Londres a los pocos meses de su muerte. La gran actriz argentina Leonor Manso, en una admirable traducción de Rafael Spregelburd y dirigida hacia la austeridad por Luciano Cáceres, nos engancha en su sinfonía de dolor, con unos gestos mínimos, centrada toda su expresividad en la cabeza, sentada en un taburete con los pies colgando, recortada su imagen en una caja de penumbras.Su interpretación es sobria y profunda. Recoge con sencillez todas las partes de su monólogo, apoyado sólo por una inteligente iluminación, surcada sólo en su transcurrir por una espectacular lluvia de inútiles pastillas antidepresivas sobre el escenario, fármacos que buscan demorar y desviar el fin ineludible y a la vez ansiado. Sólo su rostro expresa la desesperación hasta llegar a su sobrecogedora muerte, en su quedo grito final ansiado de luz, «por favor, abrid las cortinas». Ha recibido numerosos premios por esta interpretación. Y llegarán otros.

(Foto extraída de http://www.talavera.org/index2.cfm?codigo=0311&idnoticia=3162 y texto extraído de http://www.elmundo.es/papel/2007/07/01/catalunya/2147141.html)

Fotomontajes de las obras

Aquí os presento los fotomontajes de las obras "El zoo de cristal" y el popurri de la muestra de los alumnos de avanzados de la ETYCJBL (Escuela de Teatro Y Cine "Joaquín Benito de Lucas" de Talavera de la Reina (Toledo):