lunes, 8 de diciembre de 2008
lunes, 1 de diciembre de 2008
Album de fotos
Aquí os pongo fotos de las distintas actuaciones.
Estas en la cabalgata de reyes 2007/08:
Estas en la cabalgata de reyes 2007/08:
Aquí, "El sueño de una noche de verano" en el Barrio de Patrocinio:
martes, 25 de noviembre de 2008
V Muestra de Teatro de Grupos Talaveranos
¡Hola, blogueros! Escribo esta entrada para informaros de que con motivo de la V Muestra de Teatro de Grupos Talaveranos, el blog http://vmteatrotalavera.blogspot.com/ está abierto"especialmente" para hablar sobre las obras de la muestra.
Saludos.
Saludos.
lunes, 24 de noviembre de 2008
Don Juan tenorio ( 2º Recorte de prensa)
CULTURA
LA MUERTE VENCIÓ AL AMOR
El espíritu de José Zorrilla visitó el teatro Palenque con el clásico 'Don Juan Tenorio', con una puesta en escena que cautivó al público.
J.G.
El teatro Palenque colgó en la noche del sábado, por primera vez en la temporada, el cartel del éxito: ‘no hay localidades para hoy’, y es que tratándose de ‘Don Juan Tenorio’, el clásico de los clásicos del teatro español, no era para menos. Un Palenque hasta la bandera con un público sabio y conocedor del buen drama, expectante ante una producción que antes de levantar el telón prometía, pero que no dejó muy buen sabor de boca a los fieles seguidores del ilustre José Zorrilla. Las causas de este sinsabor, quizá, recayeron en la falta de credibilidad del televisivo Nacho Fresneda y su interpretación de Don Juan, donde el verso no fluyó del actor en la dirección correcta.
Las grandes escenas de la obra, como la del sofá donde Don Juan recita a su amada Doña Inés los versos ilustres, «¿No es cierto ángel de amor que en esta apartada orilla más pura la luna brilla y se respira mejor?», pecaron de falta de precisión, de esa fuerza y garra que imprimen las líneas de Zorrilla a las escenas clave. Alba Alonso, una Doña Inés sin más, adoleció de simpleza y sutilidad escénica, junto a Fresneda, una pareja que no logró conectar entre las candilejas del Palenque.
genios de las tablas.No todo fueron debilidades en la producción de L´Om Imprebis, donde el elenco artístico y técnico que forma el cartel de la obra realizó una labor más que grata para los sentidos.
La visión que su director, Santiago Sánchez, realiza del texto de Zorrilla es magistral. Una versión donde actores de la talla de Vicente Cuesta y Trinidad Iglesias, arropados por grandes secundarios, llevan la obra a la más merecida de las ovaciones.
Cuesta interpretó a un padre traicionado y dolido, vengativo después de la muerte, a ese personaje que parece que Zorrilla creó para Cuesta, un Don Gonzalo de Ulloa creíble y con una experiencia que sólo las tablas le han podido aportar.
De otro lado, la polifacética Trinidad Iglesias da vida a una Brígida que hace suya la escena, una sirvienta que protagonizó uno de los mejores momentos del Don Juan Tenorio de Sánchez, el tercer acto, ubicado en el convento donde reside Doña Inés, embelesó al público gracias a la esencia misma de la interpretación de Iglesias llevada a los límites que separan realidad y ficción.
La puesta en escena y concepción de espacios a cargo del escenógrafo Dino Ibáñez y los diseñadores de iluminación Rafa Mojas y Félix Gama, hicieron gala de como la simpleza puede ofrecer resultados fabulosos. Decorados funcionales que desempeñaron su cometido de una forma fabulosa.
El texto fluyó con corrección, pero finalmente, y por debilidades interpretativas del dúo ‘estrella’ de la obra, la muerte venció al amor.
(Texto extraído de http://www.diariolatribuna.com/Talavera/secciones.cfm?secc=Vivir&id=668321 del 24 de noviembre de 2008).
LA MUERTE VENCIÓ AL AMOR
El espíritu de José Zorrilla visitó el teatro Palenque con el clásico 'Don Juan Tenorio', con una puesta en escena que cautivó al público.
J.G.
El teatro Palenque colgó en la noche del sábado, por primera vez en la temporada, el cartel del éxito: ‘no hay localidades para hoy’, y es que tratándose de ‘Don Juan Tenorio’, el clásico de los clásicos del teatro español, no era para menos. Un Palenque hasta la bandera con un público sabio y conocedor del buen drama, expectante ante una producción que antes de levantar el telón prometía, pero que no dejó muy buen sabor de boca a los fieles seguidores del ilustre José Zorrilla. Las causas de este sinsabor, quizá, recayeron en la falta de credibilidad del televisivo Nacho Fresneda y su interpretación de Don Juan, donde el verso no fluyó del actor en la dirección correcta.
Las grandes escenas de la obra, como la del sofá donde Don Juan recita a su amada Doña Inés los versos ilustres, «¿No es cierto ángel de amor que en esta apartada orilla más pura la luna brilla y se respira mejor?», pecaron de falta de precisión, de esa fuerza y garra que imprimen las líneas de Zorrilla a las escenas clave. Alba Alonso, una Doña Inés sin más, adoleció de simpleza y sutilidad escénica, junto a Fresneda, una pareja que no logró conectar entre las candilejas del Palenque.
genios de las tablas.No todo fueron debilidades en la producción de L´Om Imprebis, donde el elenco artístico y técnico que forma el cartel de la obra realizó una labor más que grata para los sentidos.
La visión que su director, Santiago Sánchez, realiza del texto de Zorrilla es magistral. Una versión donde actores de la talla de Vicente Cuesta y Trinidad Iglesias, arropados por grandes secundarios, llevan la obra a la más merecida de las ovaciones.
Cuesta interpretó a un padre traicionado y dolido, vengativo después de la muerte, a ese personaje que parece que Zorrilla creó para Cuesta, un Don Gonzalo de Ulloa creíble y con una experiencia que sólo las tablas le han podido aportar.
De otro lado, la polifacética Trinidad Iglesias da vida a una Brígida que hace suya la escena, una sirvienta que protagonizó uno de los mejores momentos del Don Juan Tenorio de Sánchez, el tercer acto, ubicado en el convento donde reside Doña Inés, embelesó al público gracias a la esencia misma de la interpretación de Iglesias llevada a los límites que separan realidad y ficción.
La puesta en escena y concepción de espacios a cargo del escenógrafo Dino Ibáñez y los diseñadores de iluminación Rafa Mojas y Félix Gama, hicieron gala de como la simpleza puede ofrecer resultados fabulosos. Decorados funcionales que desempeñaron su cometido de una forma fabulosa.
El texto fluyó con corrección, pero finalmente, y por debilidades interpretativas del dúo ‘estrella’ de la obra, la muerte venció al amor.
(Texto extraído de http://www.diariolatribuna.com/Talavera/secciones.cfm?secc=Vivir&id=668321 del 24 de noviembre de 2008).
sábado, 22 de noviembre de 2008
Don Juan Tenorio de la compañía L`Om Imprebis (1er Recorte de Prensa)
TEATRO
Don Juan Tenorio conquista el Palenque en una versión fiel a la obra de Zorrilla
La compañía L´Om-Imprebís trae hoy a escena un montaje fiel al texto de Zorrilla que corre a cargo de Santiago Sánchez.
A.C.
El espíritu de todo un clásico de la escena española, ‘Don Juan Tenorio’, recorrerá hoy el escenario del teatro Palenque en un montaje de la compañía L´Om-Imprebís, bajo la dirección de Santiago Sánchez. Su versión de la obra de José Zorrilla, protagonizada por el televisivo Nacho Fresneda, de la serie ‘Hospital Central’, se caracteriza por recuperar la teatralidad de un clásico en un montaje que es fiel al texto original.
Será a partir de las ocho de la tarde, cuando el público talaverano pueda disfrutar del amor del ‘Don Juan’ de Santiago Sánchez. Una ambiciosa apuesta de esta compañía valenciana que ha gozado de un gran éxito desde su estreno en 2006 en el Festival Madrid Sur, aunque su primera puesta en escena tuvo lugar con motivo de la tradicional representación de la obra que todos los años tiene lugar en Alcalá de Henares, con motivo de la festividad de los Santos. A Talavera no ha llegado en esas fechas, por los compromisos que tenía la compañía dentro de la programación de la Red de Teatros de Castilla-La Mancha. Desde entonces, el montaje ha recorrido gran parte de la geografía española.
El montaje del Tenorio mueve un equipo de 25 personas, entre actores, músicos y técnicos. El vestuario que se ve a lo largo de la representación está compuesto por más de cincuenta trajes confeccionados para la ocasión, la de sacar a escena la obra más popular del teatro español en una versión fiel al espíritu, que pone al día su letra para acercarla al espectador de hoy.
Por otra parte, la escenografía es innovadora usando la luz y ligeros elementos que cambiaban los diversos ambientes de la obra; algo que contrasta además con la idea del director de ofrecer la máxima fidelidad a la obra del verdadero teatro, versos que el público recita de memoria, una historia de amor o el estremecimiento romántico de los muertos que vuelven a la vida.
en escena. Este montaje suma a nombres reconocidos dentro de la escena española para dar así un plus de calidad a su propuesta. En primer lugar, Alba Alonso -Doña Inés-, jovencísima actriz que ya ha demostrado su valía como protagonista de la versión televisiva de ‘La Malquerida’. Por su parte, la experimentada actriz y cantante Trinidad Iglesias se une a este proyecto para encarnar a Brígida, y Vicente Cuesta, actor protagonista en ‘Galileo’ y ‘Quijote’, de L’Om Imprebís, que ha trabajado en la serie televisiva ‘Yo soy Bea’.
Una orquesta de 7 músicos, dirigidos por Yayo Cáceres, combinan desde la percusión hasta el piano, de la guitarra a la dulzaina, del acordeón al violonchelo interpretando en vivo una música original que lleva desde la tradición popular hasta el canto coral contemporáneo. Con esta producción, el público talaverano recupera la inmortal obra de José Zorrilla con un gran reparto, una cuidada producción y un director que en los últimos años han cosechado importantes triunfos no sólo en España sino en sus giras por Argentina o Estados Unidos.
(Texto extraído de http://www.diariolatribuna.com/Talavera/secciones.cfm?secc=Vivir&id=667851 del día 22 de noviembre de 2008).
Nota: Hoy, cosa rara, no he ido a ver la obra. ¿Por qué? Porque las entradas "han volado" y por haberlo dejado hasta el último día cuando ya estaba colgado el cartel de "Localidades vendidas". He aprendido la lección: a partir de hoy, cuando haya una obra que me interesa, cogeré la entrada diez días antes para que una de esas entradas que vuelen sea la mia. Jejejejej.
Y con esto y un bizcocho, hasta la próxima noticia de teatro.
Para una vez que podía hacer una crítica personal de la obra.
Bye.
Don Juan Tenorio conquista el Palenque en una versión fiel a la obra de Zorrilla
La compañía L´Om-Imprebís trae hoy a escena un montaje fiel al texto de Zorrilla que corre a cargo de Santiago Sánchez.
A.C.
El espíritu de todo un clásico de la escena española, ‘Don Juan Tenorio’, recorrerá hoy el escenario del teatro Palenque en un montaje de la compañía L´Om-Imprebís, bajo la dirección de Santiago Sánchez. Su versión de la obra de José Zorrilla, protagonizada por el televisivo Nacho Fresneda, de la serie ‘Hospital Central’, se caracteriza por recuperar la teatralidad de un clásico en un montaje que es fiel al texto original.
Será a partir de las ocho de la tarde, cuando el público talaverano pueda disfrutar del amor del ‘Don Juan’ de Santiago Sánchez. Una ambiciosa apuesta de esta compañía valenciana que ha gozado de un gran éxito desde su estreno en 2006 en el Festival Madrid Sur, aunque su primera puesta en escena tuvo lugar con motivo de la tradicional representación de la obra que todos los años tiene lugar en Alcalá de Henares, con motivo de la festividad de los Santos. A Talavera no ha llegado en esas fechas, por los compromisos que tenía la compañía dentro de la programación de la Red de Teatros de Castilla-La Mancha. Desde entonces, el montaje ha recorrido gran parte de la geografía española.
El montaje del Tenorio mueve un equipo de 25 personas, entre actores, músicos y técnicos. El vestuario que se ve a lo largo de la representación está compuesto por más de cincuenta trajes confeccionados para la ocasión, la de sacar a escena la obra más popular del teatro español en una versión fiel al espíritu, que pone al día su letra para acercarla al espectador de hoy.
Por otra parte, la escenografía es innovadora usando la luz y ligeros elementos que cambiaban los diversos ambientes de la obra; algo que contrasta además con la idea del director de ofrecer la máxima fidelidad a la obra del verdadero teatro, versos que el público recita de memoria, una historia de amor o el estremecimiento romántico de los muertos que vuelven a la vida.
en escena. Este montaje suma a nombres reconocidos dentro de la escena española para dar así un plus de calidad a su propuesta. En primer lugar, Alba Alonso -Doña Inés-, jovencísima actriz que ya ha demostrado su valía como protagonista de la versión televisiva de ‘La Malquerida’. Por su parte, la experimentada actriz y cantante Trinidad Iglesias se une a este proyecto para encarnar a Brígida, y Vicente Cuesta, actor protagonista en ‘Galileo’ y ‘Quijote’, de L’Om Imprebís, que ha trabajado en la serie televisiva ‘Yo soy Bea’.
Una orquesta de 7 músicos, dirigidos por Yayo Cáceres, combinan desde la percusión hasta el piano, de la guitarra a la dulzaina, del acordeón al violonchelo interpretando en vivo una música original que lleva desde la tradición popular hasta el canto coral contemporáneo. Con esta producción, el público talaverano recupera la inmortal obra de José Zorrilla con un gran reparto, una cuidada producción y un director que en los últimos años han cosechado importantes triunfos no sólo en España sino en sus giras por Argentina o Estados Unidos.
(Texto extraído de http://www.diariolatribuna.com/Talavera/secciones.cfm?secc=Vivir&id=667851 del día 22 de noviembre de 2008).
Nota: Hoy, cosa rara, no he ido a ver la obra. ¿Por qué? Porque las entradas "han volado" y por haberlo dejado hasta el último día cuando ya estaba colgado el cartel de "Localidades vendidas". He aprendido la lección: a partir de hoy, cuando haya una obra que me interesa, cogeré la entrada diez días antes para que una de esas entradas que vuelen sea la mia. Jejejejej.
Y con esto y un bizcocho, hasta la próxima noticia de teatro.
Para una vez que podía hacer una crítica personal de la obra.
Bye.
Ur teatro con la obra "Dos caballeros de Verona"
CULTURA
AMAR CON LOS OJOS CERRADOS
La compañía ‘UR Teatro’ volvió al Palenque para conmemorar sus dos décadas sobre las tablas con la obra de Shakespeare ‘Los dos caballeros de Verona’
J. GUAYERBAS
La compañía ‘Ur Teatro’ rescató del baúl de la dramaturgia clásica uno de los textos más frescos y jóvenes de William Sahkespeare. Con motivo de su trayectoria profesional, avalada por 20 años en escena, ‘Ur Teatro’ brindó al público presente en el teatro Palenque lo oportunidad de disfrutar con ‘Dos caballeros de Verona’, en una versión dirigida y adaptada por Helena Pimenta.
J. GUAYERBAS
La compañía ‘Ur Teatro’ rescató del baúl de la dramaturgia clásica uno de los textos más frescos y jóvenes de William Sahkespeare. Con motivo de su trayectoria profesional, avalada por 20 años en escena, ‘Ur Teatro’ brindó al público presente en el teatro Palenque lo oportunidad de disfrutar con ‘Dos caballeros de Verona’, en una versión dirigida y adaptada por Helena Pimenta.
Cuando a un director, o directora, como es el caso, se le propone llevar a cabo la adaptación de un texto de Shakespeare, puede pecar de dos cosas, o de trastocar el texto hasta convertirlo en una obra que poco tiene que ver con la original, o de impregnar de un aroma sutil las líneas del texto manteniendo la esencia misma del drama. Pimenta, conocedora de las fronteras que nunca se deben cruzar, ha escogido la segunda opción para poner sobre las tablas el clásico de Shakespeare.
Ambientada en los años 20, la acción de ‘Dos caballeros de Verona’ transcurre en un juego de ficción donde la magia se adueña del corazón del espectador que asiste, desde su butaca, al cuento de amor que Pimenta traza entre los personajes encarnados por Jorge Muñoz, Sergio Otegui, Miriam Montilla e Irene Bau.
El amor y el desamor entre Valentín y Silvia, Proteo y Julia, un amor invisible a la vista, tratado con un toque de comicidad centra la trama principal de esta obra que un joven Shakespeare esbozó entre 1591 y 1595, y que en la noche del sábado vio la luz entre las candilejas del Palenque ante un aforo que supo premiar el trabajo bien realizado con su ovación final.
Entre el elenco de actores, destacó la sublime interpretación de Irene Bau, encargada de dar vida al amor platónico de Valentín. Bau, con su desgarrada voz, hizo vivir en el patio de butacas momentos de intensidad, arropados por el también excepcional trabajo de su compañera de reparto, Miriam Montilla.
La entrada en escena del perro Crab, mascota cuyo verdadero nombre es Illún, causó el murmullo y expectación del público que comprobó como un can bien adiestrado puede desarrollar labores escénicas sin ningún problema, y con éxito, gracias a su compañero de escena, el actor José Tome.
creación escénica. José Tomé y Pedro Galván son los artífices del espacio escénico creado para esta versión de la comedia romántica ‘Dos caballeros de Verona’.
Con una simple escenografía sustentada sobre la delimitación de espacios y una serie de objetos de atrezzo, los escenógrafos lograron recrear una serie de espacios iluminados por Miguel Ángel Camacho con un resultado que cautivó los sentidos de los espectadores.
Junto a este trío de diseñadores, Ana Garay, encargada de la creación de vestuario, reflejó en las prendas que lucían los actores la época imaginada por Pimenta. Los años 20, con el esplendor de las clubes nocturnos de Milán, cobraron vida sobre el escenario gracias a la introducción de dos números musicales coreografiados por Nuria Castejón y que dotaron a la representación de grandes momentos, como la canción interpretada por Sergio Otegui y Carlos Jiménez-Alfaro demostrando su amor por la misma persona, Silvia. Conflicto que ante la amalgama de personajes Shakespeare soluciona con gran acierto.
(Texto extraído de http://www.diariolatribuna.com, de la sección "Vivir" del día 9 de noviembre del 2008 y foto extraída de http://www.clasicosenalcala.net).
sábado, 8 de noviembre de 2008
CINE
Un corto de temática social se proyectará el sábado en el ‘Rafael Morales’Es una obra del director Robert Cid que ha sido premiado en un festival en Toledo
L.T. R. S. / TALAVERA
«Creo que la experiencia va a ser bastante positiva», decía Robert Cid, director del corto que se proyectará el sábado en el Centro Cultural ‘Rafael Morales’. Se trata del estreno en Talavera de la proyección del cortometraje ‘Nunca es tarde...¿o sí?’
L.T. R. S. / TALAVERA
«Creo que la experiencia va a ser bastante positiva», decía Robert Cid, director del corto que se proyectará el sábado en el Centro Cultural ‘Rafael Morales’. Se trata del estreno en Talavera de la proyección del cortometraje ‘Nunca es tarde...¿o sí?’
El director explica que es una filmación de tema social ya que aborda la historia de un enfermo de cáncer de leucemia y del trato que le da el destino al protagonista. «Es un corto de emociones». Cid confiesa que la idea surgió a raíz de leer un correo electrónico anónimo que finalmente acabó rodándose. «Era como un cuento, con una moraleja final. La historia me impactó». Fue en febrero cuando el joven director comenzó a fraguar el proyecto, aunque las escenas no se rodaron hasta el mes de julio, y se hizo en cinco días. Los intérpretes también son jóvenes que han estudiado en las Escuela de Cine ‘Joaquín Benito de Lucas’. Abre cartel Christian Vázquez, Irene Serrano y Prados Amor. Es una historia que ha tenido un escaso presupuesto y que ha contado con la colaboración para la producción de un estudio fotográfico.
Lo único que ha costado dinero ha sido la banda sonora que se ha llevado 400 euros que han salido del bolsillo del director. A pesar de los escasos medios, el corto se hizo grande, ya que ganó el un festival de cine de Toledo. El premio además de ser metálico incluía un viaje para Sitges. Así, el cortometraje se ha expuesto en uno de los festivales cinematográficos más importantes de España. Cid precisaba que no entraba a concurso y que la cinta se pasó en una sala alternativa. «Sólo ir al festival de Sitges es un logro», comentaba el director, que aseguraba que no se esperaba el premio que le habían concedido.
Robert Cid sigue colaborando con los grupos de teatro aficionados como El Candil o La Salle, por lo que no ha dejado de estar vinculado a Talavera, donde va a mostrar su primer cortometraje. Avanza que entre sus próximos proyectos está estudiando la posibilidad de presentar su ópera prima en Valencia o el País Vasco, aunque es consciente de que a esos festivales concurren piezas que están rodadas con un gran presupuesto y en formato propiamente de cine. ‘Nunca es tarde... ¿o sí?’ está rodado en digital, pero es una pequeña gran obra. «Es una historia muy bonita con medios muy caseros», reconocía el director.
Los que deseen ver una obra de marcado carácter social y emotivo pueden acercarse por el Centro Cultural ‘Rafael Morales’ el sábado a las 7 de la tarde. El cortometraje dura poco más de 20 minutos.
(Le entrevista y la foto han sido extraídas de http://www.diariolatribuna.com/Talavera/noticias.cfm?secc=Vivir)
domingo, 26 de octubre de 2008
"Más información sobre Boris Godunov de La Fura dels Baus"
'Boris Godunov', lo último de La Fura dels Baus: ¿Teatro o terrorismo? ¿Tragedia o terror?
Actualizado viernes 07/03/2008 10:52 (CET)
LUIS ALEMANY (ENVIADO ESPECIAL)
MOLINA DE SEGURA (MURCIA).- Ya antes de que se apagaran las luces, esa vecina de asiento con el pelo al uno, pantalones de camuflaje y botas militares, no parecía muy normal. Se veía venir que, al cabo de unos minutos de función, iba a sacar un AK-47 del abrigo, iba a lanzar una ráfaga al techo del teatro y nos iba a poner el corazón en un puño.
¿Teatro o terrorismo? ¿Tragedia o terror? Bienvenidos a 'Boris Godunov', montaje de La Fura dels Baus estrenado el jueves por la noche en Molina de Segura sobre textos de Alexandr Pushkin, Vladimir Putin y el movimiento separatista checheno.
Expliquémosnos: del 'padrecito' Pushkin procede una pieza casi desconocida de 1831 que narra la historia del tal Boris Godunov, un arribista que llegó a zar en el siglo XVI, que pudo ser el gran modernizador de Rusia y que acabó por morir solo y paranoico como si fuera un Lear ruso. Por ahí empieza el espectáculo de La Fura.
Pero al poco, se complican las cosas gracias a Putin (¿se acuerdan de él?) y los muyaidines chechenos, 'guionistas' y actores de los escalofriantes sucesos de octubre de 2002. Fue entonces cuando un comando terrorista entró en el teatro Dubrovka de Moscú e hizo rehenes a las más de 700 personas presentes, entre espectadores, actores y empleados. Su mensaje a Putin fue preciso: "Sal de Chechenia o los matamos a todos".
Putin prefirió entrar en el teatro tras tres días de angustia y liquidar en nombre de Rusia a los chechenos, no importa cuántas víctimas colaterales quedaran por el camino. O claro que importan: 130, sin contar con los terroristas.
Aquellos sucesos inspiraron a Àlex Ollé a irrumpir en el 'Boris Godunov' de Pushkin con una docena de actores encapuchados y armados que llenaron la sala de explosivos y apuntaron con sus rifles y sus miradas a los espectadores. Uno a uno. Y de verdad que daban miedo.
Pero más allá de la metralla, 'Boris Godunov' tiene sustancia. Por ejemplo, en la tipología de terroristas posibles: el líder mesiánico, el lugarteniente psicópata, la enferma de venganza, la inconsciente bienintencionada... O, por ejemplo, en la presencia conmovedora e impotente de la mediadora, 'La Doctora' de la obra de La Fura, inspirada en la periodista asesinada Anna Politkovskaya (que negoció con los terroristas en la crisis del Dubrovka).
"Es que para salvar al mundo no podéis destruir el mundo", le argumenta La Doctora a Óscar, el jefe de los terroristas en un momento de la obra. "La guerra ya no es la continuación de la política con otros medios; la política es la continuación de la guerra con otros miedos", replica Óscar.
Sus frases demuestran que, al final, 'Boris Godunov' habla del viejo dilema del fin, de los medios y de las justificaciones. Un asunto del que trató abundantemente el viejo Pushkin y sobre el que preferirían no hablar Vladimir Putin ni los terroristas chechenos.
Actualizado viernes 07/03/2008 10:52 (CET)
LUIS ALEMANY (ENVIADO ESPECIAL)
MOLINA DE SEGURA (MURCIA).- Ya antes de que se apagaran las luces, esa vecina de asiento con el pelo al uno, pantalones de camuflaje y botas militares, no parecía muy normal. Se veía venir que, al cabo de unos minutos de función, iba a sacar un AK-47 del abrigo, iba a lanzar una ráfaga al techo del teatro y nos iba a poner el corazón en un puño.
¿Teatro o terrorismo? ¿Tragedia o terror? Bienvenidos a 'Boris Godunov', montaje de La Fura dels Baus estrenado el jueves por la noche en Molina de Segura sobre textos de Alexandr Pushkin, Vladimir Putin y el movimiento separatista checheno.
Expliquémosnos: del 'padrecito' Pushkin procede una pieza casi desconocida de 1831 que narra la historia del tal Boris Godunov, un arribista que llegó a zar en el siglo XVI, que pudo ser el gran modernizador de Rusia y que acabó por morir solo y paranoico como si fuera un Lear ruso. Por ahí empieza el espectáculo de La Fura.
Pero al poco, se complican las cosas gracias a Putin (¿se acuerdan de él?) y los muyaidines chechenos, 'guionistas' y actores de los escalofriantes sucesos de octubre de 2002. Fue entonces cuando un comando terrorista entró en el teatro Dubrovka de Moscú e hizo rehenes a las más de 700 personas presentes, entre espectadores, actores y empleados. Su mensaje a Putin fue preciso: "Sal de Chechenia o los matamos a todos".
Putin prefirió entrar en el teatro tras tres días de angustia y liquidar en nombre de Rusia a los chechenos, no importa cuántas víctimas colaterales quedaran por el camino. O claro que importan: 130, sin contar con los terroristas.
Aquellos sucesos inspiraron a Àlex Ollé a irrumpir en el 'Boris Godunov' de Pushkin con una docena de actores encapuchados y armados que llenaron la sala de explosivos y apuntaron con sus rifles y sus miradas a los espectadores. Uno a uno. Y de verdad que daban miedo.
Pero más allá de la metralla, 'Boris Godunov' tiene sustancia. Por ejemplo, en la tipología de terroristas posibles: el líder mesiánico, el lugarteniente psicópata, la enferma de venganza, la inconsciente bienintencionada... O, por ejemplo, en la presencia conmovedora e impotente de la mediadora, 'La Doctora' de la obra de La Fura, inspirada en la periodista asesinada Anna Politkovskaya (que negoció con los terroristas en la crisis del Dubrovka).
"Es que para salvar al mundo no podéis destruir el mundo", le argumenta La Doctora a Óscar, el jefe de los terroristas en un momento de la obra. "La guerra ya no es la continuación de la política con otros medios; la política es la continuación de la guerra con otros miedos", replica Óscar.
Sus frases demuestran que, al final, 'Boris Godunov' habla del viejo dilema del fin, de los medios y de las justificaciones. Un asunto del que trató abundantemente el viejo Pushkin y sobre el que preferirían no hablar Vladimir Putin ni los terroristas chechenos.
Foto extraída de http://www.elmundo.es/elmundo/2008/03/07/cultura/1204852639.html)
Videos de "Boris Godunov"
Los videos han sido extraídos de (www.youtube.com).
sábado, 25 de octubre de 2008
"Brokers" de Yllana, en la revista "A Escena"
Imagine por un momento que nadie habla de recesión económica, de paquetes de
medidas urgentes, de recortes presupuestarios, de no llegar a fin de mes... Es difícil pero
se puede conseguir. ¿Cómo?. De la mano de la Compañía Yllana viajando por todo un
mundo de lujos y excesos, de vicios y traiciones, de derroche y de glamour... Es lo que
tiene ser multimillonario. Es lo que tiene ser un broker
Por Susana V. García
¿Quiere usted invertir en Bolsa como si fuera un auténtico
broker?. ¿Quiere saber cómo viven esos hombres de
negocios a los que les sobra el dinero?. Pues no hace falta
que se vaya muy lejos ya que encontrará a cuatro de ellos
de gira por la Comunidad de Madrid. Ellos son Al, Bob,
Walter y Will, cuatro tiburones de los
negocios, amigos ansiosos
de fama , de prestigio y de mucho dinero que trabajan en un
emblemático y moderno rascacielos.
Los cimientos de este edificio temblarán por las locas e
hilarantes situaciones provocadas por unos personajes, que
en su afán por enriquecerse, estarán abocados a
traicionarse, engañarse y divertir de una forma salvaje.
Como explica Fidel Fernández, uno de sus
componentes y fundador de Yllana, "es una obra de
humor bajo el sello de la compañía pero con un humor
más comprometido.En lugar de usar una nariz de
payaso hemos preferido una peluca rubia, del color del
oro".
Gracias a esta obra puede aprender las técnicas
de liberación del estrés pero siempre desde un
punto de vista irónico y lleno de desfachatez
característico de la compañía.
En el escenario cuatro actores que miran
al público por encima del hombro.
Música, mucha tecnología en las luces y
los colores y muchos cambios de vestuario
para, como explica Fidel, "reflejar el mundo de
los que están ahí arriba y su forma de tratarse,
hacia dónde van o lo que hacen.Un mundo de lujo
que ambientamos con proyecciones o paneles".
Pero, ¿por qué una parodia del mundo de las finanzas?.
Para Fidel, "la motivación es otra que, por desgracia,
esta crisis afecta a todo el mundo menos a unos cuantos
poderosos. Tratamos de enseñar lo que hacen por estar
arriba". Por supuesto, el público juega un factor
importante en esta obra. "Dejamos que la gente
participe en el mecanismo de La Bolsa e incluso
creamos alguna situación muy comprometida
para alguno".
En un mundo en el que algunos se permiten el lujo de
menospreciar a quienes no están a su nivel, la amistad es
un lujo al alcance de muy pocos. Fidel asegura que "hay
mucha competencia, mucha avaricia y mucha envidia
entre nosotros". Completan el elenco Antonio Pagudo,
Antonio de la Fuente y Luis Cao.
Móstoles. 3 de octubre. Mejorada del Campo. 4 de octubre.
Torrejón de Ardoz. 5 de octubre. Aranjuez. 18 de octubre.
Fuenlabrada. 31 de octubre. Coslada. 1 de noviembre. Leganés.
7 de noviembre. Getafe: 9 de noviembre.
(Texto extraído de la revista "A escena" conseguida gratuitamente en el Teatro Palenque de Talavera de la Reina (Toledo)".
medidas urgentes, de recortes presupuestarios, de no llegar a fin de mes... Es difícil pero
se puede conseguir. ¿Cómo?. De la mano de la Compañía Yllana viajando por todo un
mundo de lujos y excesos, de vicios y traiciones, de derroche y de glamour... Es lo que
tiene ser multimillonario. Es lo que tiene ser un broker
Por Susana V. García
¿Quiere usted invertir en Bolsa como si fuera un auténtico
broker?. ¿Quiere saber cómo viven esos hombres de
negocios a los que les sobra el dinero?. Pues no hace falta
que se vaya muy lejos ya que encontrará a cuatro de ellos
de gira por la Comunidad de Madrid. Ellos son Al, Bob,
Walter y Will, cuatro tiburones de los
negocios, amigos ansiosos
de fama , de prestigio y de mucho dinero que trabajan en un
emblemático y moderno rascacielos.
Los cimientos de este edificio temblarán por las locas e
hilarantes situaciones provocadas por unos personajes, que
en su afán por enriquecerse, estarán abocados a
traicionarse, engañarse y divertir de una forma salvaje.
Como explica Fidel Fernández, uno de sus
componentes y fundador de Yllana, "es una obra de
humor bajo el sello de la compañía pero con un humor
más comprometido.En lugar de usar una nariz de
payaso hemos preferido una peluca rubia, del color del
oro".
Gracias a esta obra puede aprender las técnicas
de liberación del estrés pero siempre desde un
punto de vista irónico y lleno de desfachatez
característico de la compañía.
En el escenario cuatro actores que miran
al público por encima del hombro.
Música, mucha tecnología en las luces y
los colores y muchos cambios de vestuario
para, como explica Fidel, "reflejar el mundo de
los que están ahí arriba y su forma de tratarse,
hacia dónde van o lo que hacen.Un mundo de lujo
que ambientamos con proyecciones o paneles".
Pero, ¿por qué una parodia del mundo de las finanzas?.
Para Fidel, "la motivación es otra que, por desgracia,
esta crisis afecta a todo el mundo menos a unos cuantos
poderosos. Tratamos de enseñar lo que hacen por estar
arriba". Por supuesto, el público juega un factor
importante en esta obra. "Dejamos que la gente
participe en el mecanismo de La Bolsa e incluso
creamos alguna situación muy comprometida
para alguno".
En un mundo en el que algunos se permiten el lujo de
menospreciar a quienes no están a su nivel, la amistad es
un lujo al alcance de muy pocos. Fidel asegura que "hay
mucha competencia, mucha avaricia y mucha envidia
entre nosotros". Completan el elenco Antonio Pagudo,
Antonio de la Fuente y Luis Cao.
Móstoles. 3 de octubre. Mejorada del Campo. 4 de octubre.
Torrejón de Ardoz. 5 de octubre. Aranjuez. 18 de octubre.
Fuenlabrada. 31 de octubre. Coslada. 1 de noviembre. Leganés.
7 de noviembre. Getafe: 9 de noviembre.
(Texto extraído de la revista "A escena" conseguida gratuitamente en el Teatro Palenque de Talavera de la Reina (Toledo)".
domingo, 19 de octubre de 2008
Alex Ollé dirige "Boris Godunov" (Entrevista)
"¡PERMANEZCAN EN SUS ASIENTOS, ESTO ES UN SECUESTRO!"
La compañía La Fura dels Baus lleva casi 30
años dando la nota. Sus espectáculos tienen una
marca propia, muy original y provocadora. Con
esta obra, basada en la tragedia ocurrida en el
Teatro Dubrovka de Moscú en el 2002, se alejan
de su línea pero siguen sin dejar indiferente a
nadie. Después de representarla en Taiwán, Italia
o Alemania y de su gira por España, han llegado
a Madrid para secuestrar el Teatro María
Guerrero. Una coproducción entre el Centro
Dramático Nacional, el Teatre National de
Catalunya, Elsinor y la Fura dels Baus.
Allex Ollé, responsable de la idea, director
artístico, dramaturgo y director escénico junto a
David Plana, nos desvela algunos detalles.
Por Susana V. García
*¿De dónde surgió la idea de esta obra?
El suceso del Teatro de Moscú me dejó mucha huella
y años después, cuando me planteé hacer un espectáculo
sobre terrorismo, lo recordé. A partir de ahí decidimos
crear una ficción, pero descontextualizando ese suceso
de cualquier lugar o tiempo, sin tener ningún matiz
político ni posicionamiento alguno.
*¿Cuál es la función del público?
No hay interacción con el público. Los actores se
mueven por el patio de butacas pero los espectadores
están físicamente pasivos y mentalmente activos. Están
en medio de una situación que les va a sorprender,
incluso pueden ver a las fuerzas de seguridad a las
puertas del teatro o acudir a un gabinete de crisis de ese
supuesto país.
BUSCAR LA REFLEXIÓN,
NO LA POLÉMICA
*¿Por qué este título?
Es la obra que se está representando en el teatro
cuando entran los terroristas. Queremos hablar de
conceptos universales, no de ningún terrorista en
concreto. Tratamos un concepto más universal: la
violencia como el método para imponer ideas. La obra
"Boris Godunov" de Pushkin también habla del poder
desde el punto de vista político. Nos interesaba como
contrapunto a la entrada de los terroristas en el teatro. Es
una obra que busca la reflexión, no la polémica.
*Se han documentado sobre los rehenes del Teatro
Dubrovka de Moscú, ¿cómo lo han plasmado en la obra?
Tuvimos que documentarnos porque había un proceso
jurídico de los supervivientes contra el gobierno ruso por
su actuación en aquellos hechos. Durante el juicio
tuvimos acceso a la narración de los sucesos por parte de
las víctimas. A partir de ahí creamos nuestra propia
ficción. Nos inspiró, además, que una de las terroristas
fuera actriz.
*¿Ha asistido a alguna de las representaciones que se
han hecho?
Como director uno siempre lo hace, aunque sea
colándose entre el público para escuchar los
comentarios. Y he visto que no dejaba indiferente a
ningún espectador. Es una obra que intenta que los
espectadores se den cuenta de que en la política el hablar
constantemente de terrorismo provoca un rechazo
sistemático en la gente. Hay políticas que crean más
terrorismo.
ALGO DE IMPROVISACIÓN
*¿Qué les ha exigido a los actores?
Un cierto grado de improvisación para generar
autenticidad. Empezamos a trabajar a partir de una
mínima estructura y después se fue modificando porque
a veces llegábamos a un punto de hiperrealismo que
rozaba lo grotesco. Se trataba de llegar al límite y no
sobrepasarlo. No fue fácil para los actores.
*¿Es un espectáculo muy del estilo de La Fura?
No es un espectáculo "furero".No busca el
hiperrealismo aunque sí un cierto impacto. Es una
propuesta con una dramaturgia y un trabajo por parte del
actor más complejos.
*¿Qué tipo de escenografía ha elegido?
Una que no busca el efectismo. La obra juega con el
propio teatro como elemento escenográfico.
Simplemente añadimos una pantalla en la que
proyectamos "Boris Godunov" o al gobierno durante el
gabinete de crisis. Es una puesta en escena muy
cinematográfica.
Hasta el 19 de octubre. Teatro María Guerrero.
Tel.:91 310 15 00
(Texto extraído del número 1 de la revista "A escena" conseguida en el Teatro Palenque de Talavera de la Reina (Toledo)¨.
La compañía La Fura dels Baus lleva casi 30
años dando la nota. Sus espectáculos tienen una
marca propia, muy original y provocadora. Con
esta obra, basada en la tragedia ocurrida en el
Teatro Dubrovka de Moscú en el 2002, se alejan
de su línea pero siguen sin dejar indiferente a
nadie. Después de representarla en Taiwán, Italia
o Alemania y de su gira por España, han llegado
a Madrid para secuestrar el Teatro María
Guerrero. Una coproducción entre el Centro
Dramático Nacional, el Teatre National de
Catalunya, Elsinor y la Fura dels Baus.
Allex Ollé, responsable de la idea, director
artístico, dramaturgo y director escénico junto a
David Plana, nos desvela algunos detalles.
Por Susana V. García
*¿De dónde surgió la idea de esta obra?
El suceso del Teatro de Moscú me dejó mucha huella
y años después, cuando me planteé hacer un espectáculo
sobre terrorismo, lo recordé. A partir de ahí decidimos
crear una ficción, pero descontextualizando ese suceso
de cualquier lugar o tiempo, sin tener ningún matiz
político ni posicionamiento alguno.
*¿Cuál es la función del público?
No hay interacción con el público. Los actores se
mueven por el patio de butacas pero los espectadores
están físicamente pasivos y mentalmente activos. Están
en medio de una situación que les va a sorprender,
incluso pueden ver a las fuerzas de seguridad a las
puertas del teatro o acudir a un gabinete de crisis de ese
supuesto país.
BUSCAR LA REFLEXIÓN,
NO LA POLÉMICA
*¿Por qué este título?
Es la obra que se está representando en el teatro
cuando entran los terroristas. Queremos hablar de
conceptos universales, no de ningún terrorista en
concreto. Tratamos un concepto más universal: la
violencia como el método para imponer ideas. La obra
"Boris Godunov" de Pushkin también habla del poder
desde el punto de vista político. Nos interesaba como
contrapunto a la entrada de los terroristas en el teatro. Es
una obra que busca la reflexión, no la polémica.
*Se han documentado sobre los rehenes del Teatro
Dubrovka de Moscú, ¿cómo lo han plasmado en la obra?
Tuvimos que documentarnos porque había un proceso
jurídico de los supervivientes contra el gobierno ruso por
su actuación en aquellos hechos. Durante el juicio
tuvimos acceso a la narración de los sucesos por parte de
las víctimas. A partir de ahí creamos nuestra propia
ficción. Nos inspiró, además, que una de las terroristas
fuera actriz.
*¿Ha asistido a alguna de las representaciones que se
han hecho?
Como director uno siempre lo hace, aunque sea
colándose entre el público para escuchar los
comentarios. Y he visto que no dejaba indiferente a
ningún espectador. Es una obra que intenta que los
espectadores se den cuenta de que en la política el hablar
constantemente de terrorismo provoca un rechazo
sistemático en la gente. Hay políticas que crean más
terrorismo.
ALGO DE IMPROVISACIÓN
*¿Qué les ha exigido a los actores?
Un cierto grado de improvisación para generar
autenticidad. Empezamos a trabajar a partir de una
mínima estructura y después se fue modificando porque
a veces llegábamos a un punto de hiperrealismo que
rozaba lo grotesco. Se trataba de llegar al límite y no
sobrepasarlo. No fue fácil para los actores.
*¿Es un espectáculo muy del estilo de La Fura?
No es un espectáculo "furero".No busca el
hiperrealismo aunque sí un cierto impacto. Es una
propuesta con una dramaturgia y un trabajo por parte del
actor más complejos.
*¿Qué tipo de escenografía ha elegido?
Una que no busca el efectismo. La obra juega con el
propio teatro como elemento escenográfico.
Simplemente añadimos una pantalla en la que
proyectamos "Boris Godunov" o al gobierno durante el
gabinete de crisis. Es una puesta en escena muy
cinematográfica.
Hasta el 19 de octubre. Teatro María Guerrero.
Tel.:91 310 15 00
(Texto extraído del número 1 de la revista "A escena" conseguida en el Teatro Palenque de Talavera de la Reina (Toledo)¨.
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