TODO LO QUE SIEMPRE QUISO SABER SOBRE LOS PREMIOS MAX DE TEATRO Y NUNCA SE ATREVIÓ A PREGUNTAR

¿QUÉ SON LOS PREMIOS MAX?

Los Premios Max nacen con el propósito de estimular y premiar el talento de los artistas y profesionales de las artes escénicas de nuestro país. Siguiendo el modelo de los galardones Molière en Francia, los Olivier en Gran Bretaña o los Tonys de Broadway. Sus creadores son La Sociedad General de Autores y Editores y la Fundación Autor.

Los Premios tienen la forma de una simpática manzana tocada con un antifaz, diseñada por el poeta y artista Joan Brossa.


A estos premios concurren todos los espectáculos estrenados o reestrenados en la temporada anterior, junto a sus autores, traductores, adaptadores, compositores, directores, coreógrafos, escenógrafos, figurinistas, productores, actores e intérpretes de danza que hayan formado parte en los mísmos. Los ganadores son elegidos mediante el voto de sus compañeros de profesión.

¿CUÁLES SON LOS OBJETIVOS QUE PERSIGUEN ESTOS PREMIOS?
Los objetivos que persiguen los Premios Max de las Artes Escénicas son:
1. Reconocer el trabajo realizado por los profesionales de las Artes Escénicas, (creadores, intérpretes y productores), siendo unos Premios de prestigio, su finalidad es convertirse en un referente para los espectáculos, y servir de estímulo para las trayectorias de los profesionales y la vitalidad de las producciones.
2. Alcanzar la máxima difusión entre el público en general para lograr la necesaria implantación en la sociedad.
3. Lograr una máxima implicación de la sociedad a partir de la estrecha colaboración de los propios profesionales del sector, junto con los principales agentes culturales, públicos y privados.Con los Premios Max se propone una iniciativa, un mecanismo teatral que potenciará en grado sumo la creación escénica y la vida cultural.

UN POCO DE SU HISTORIA
En 1998 nacieron los Premios Max de la Artes Escénicas de la mano de la Sociedad General de Autores y Editores. La itinerancia por todo el Estado ha sido una de sus principales características. Desde su creación, los Premios Max ya han visitado las ciudades de Madrid, Barcelona (dos ocasiones), Sevilla, Bilbao, Valencia, Vigo, Zaragoza y Guadalajara convirtiendo a cada una de ellas en la capital anual de las Artes Escénicas.

AQUÍ TENÉIS UNA LISTA DE LAS CIUDADES POR LAS QUE SE HAN DADO LOS MAX
1ª Edicion 1998 Madrid - Palacio de los Congresos
2ª Edicion 1999 Barcelona - Auditori de Barcelona
3ª Edicion 2000 Sevilla - Teatro de la Maestranza
4ª Edicion 2001 Bilbao - Teatro Arriaga
5ª Edicion 2002 Valencia - Teatre Principal de Valencia
6ª Edicion 2003 Vigo - Teatro del Centro Cultural Caixanova
7ª Edicion 2004 Zaragoza - Auditorio Palacio de Congresos
8ª Edicion 2005 Guadalajara - Teatro Auditorio Buero Vallejo
9ª Edicion 2006 Barcelona - BTM
10ª Edicion 2007 Bilbao - Palacio Euskalduna
11ª Edicion 2008 Sevilla - Teatro Lope de Vega
12ª Edicion 2009 Las Palmas de Gran Canaria - Gran Canaria

(Información toda ella, extraída de http://www.premiosmax.com/ de las secciones "¿Qué son los Premios Max?" e "Historia").

"Día Mundial del Teatro" en Radio Nacional

Aquí tenéis un extracto de un programa emitido anoche de Radio Nacional:

LA NOCHE DE LOS TEATROS

Todas estas y muchas más actividades podréis ver esta noche en Madrid en "La Noche de los Teatros".

(Las fotos han sido extraidas de http://www.lanochedelosteatros.com/.)

Día Mundial del Teatro en "La Tribuna de Talavera"

Día Mundial del Teatro
Los grupos piden apoyo para sacar el teatro por los barrios
La afición por el teatro de muchos grupos talaveranos no termina en una actuación en la Muestra de Teatro Local, aunque es una iniciativa muy alabada por todos los que participan.

A. Camacho

Lejos todavía de poder disfrutar de una noche de los teatros como sucede en algunas partes de la geografía, la celebración del Día Mundial del Teatro en Talavera se queda algo escasa. Aún así los grupos de teatro aficionado de la ciudad, que son abundantes y gozan de muy buena salud, han aprovechado esta conmemoración para ofrecer propuestas diversas para mejorar la situación del mundo de la escena local.Esa afición por el teatro que también existe desde siempre entre el público talaverano, sería suficiente razón para que los actores locales contaran con el apoyo preciso para subirse a las tablas más de una vez al año. Hasta ahora se ha conseguido la consolidación de una Muestra de Teatro de Grupos Talaveranos que funciona a las mil maravillas, pero que en opinión de los grupos necesita de «un paso más». Es una postura que comparte Antonio San Miguel, director de la Escuela Municipal de Teatro y Cine ‘Joaquín Benito de Lucas’. «La Muestra tiene que dar un paso hacia adelante, lo que necesita es que nos sentemos a hablar y crear un foro para ver en qué se puede mejorar», y añade que a pesar de ello la situación del teatro está muy bien.San Miguel apuesta, por otra parte, por espectáculos al aire libre y que la ciudad sea un escenario vivo, al igual que sucederá con la recreación de la Batalla de Talavera con motivo del Bicentenario. «Se trata de sacar el teatro del teatro». En este sentido, uno de los actores de Seguimos Siguiendo Comedy, Agustín Gómez, propone la posibilidad de dar una segunda oportunidad a los grupos de teatro aficionado que trabajan durante todo el año en preparar montajes nuevos para la Muestra de Teatro. «Tendrían que recuperar las representaciones teatrales en los barrios durante los meses de verano, que siempre funcionaron muy bien», señala Agustín Gómez.De hecho, cree que desde el Organismo Autónomo Local de Cultura se podría impulsar alguna iniciativa que haga partícipes a los grupos de teatro de la celebración del Día Mundial del Teatro, en la que poder facilitar otra función de las obras de la Muestra de Teatro. «El objetivo de la Muestra ya se cumple -comenta- pero el día 27 de marzo debería ser una excusa para volver a mostrarnos».salir fuera. El director del veterano grupo El Candil, Moisés de las Heras, se inclina por un teatro con más calidad y que las instituciones tengan una mayor conciencia a la hora de «promocionarlo con justicia».Así, piensa que la promoción del mundo del teatro local tiene que ir mucho más allá de la Muestra y lo que propone es la creación de certámenes apropiados y con cierta importancia. Moisés de las Heras reclama que una vez que concluya la Muestra de Teatro, las obras de teatro no queden en una única representación, sino que busquen la manera de que «salgan fuera» y que haya intercambios con otros grupos de teatro a través de certámenes locales. Por otra parte, desde El Candil ven la necesidad que existe entre los grupos de teatro aficionado de que, de alguna manera, les informen y proporcionen medios técnicos para que las obras de teatro tengan una mayor capacidad en su escenografía. Pero, de igual manera, los propios grupos deberían comprometerse a una serie de condiciones impuestas por el propio Organismo Autónomo Local de Cultura, encaminadas a la autopromoción. «Muchos de los grupos se apuntan a la Muestra pero luego no hacen ningún tipo de esfuerzo por continuar promocionando la obra».

(NOTA:La foto y el texto han sido extraídas de http://www.latribunadetalavera.es/noticia.cfm/Vivir/20090327/grupos/piden/apoyo/sacar/teatro/barrios/4409D506-1A64-968D-59DDBD4F50BEC721 del 27-03-2009).

"La voz de las letras" en "La Tribuna de Talavera"

Cultura

La voz de las letras

La compañía Micomicón llevó a escena la noche del viernes la vida de Lope de Vega • Fueron pocos los espectadores, pero supieron apreciar la calidad de esta representación que contó con música en directo.

Lola Morán

Año 1635. Lope de Vega, moribundo, da las últimas instrucciones a sus hijas antes de entregarse a los brazos de la muerte, y da muestras de estar iniciando su último viaje al confundir a los presentes en este íntimo trance con otros personajes. Así arranca la representación que llegó la noche del pasado viernes hasta el Teatro Palenque de la mano de Micomicón, que acercó hasta el auditorio talaverano un espectáculo sobre la vida del escritor Lope de VegaEran pocas las butacas ocupadas en esta nueva sesión teatral programada desde el Organismo Autónomo Local de Cultura de la ciudad, pero el escaso público supo apreciar la calidad de la obra en cuestión.La escena trágica con la que se inició la noche dio paso a una presentación de lo que allí iba a suceder, que corrió a cargo de los propios actores, un total de siete, uno de ellos dedicado en exclusiva a poner la música al espectáculo. Y es que en él, la música tuvo un lugar destacado, y acompañó en todo momento a los textos que los actores desgranaron con gracia sobre el escenario.El tono de comedia se entrelazó en todo momento con los episodios más trágicos de la vida del escritor, famoso por sus escarceos amorosos y por su prolífica obra.Todo ello salió a escena en este repaso elaborado por la compañía Micomicón, que recordó desde el nacimiento de Lope de Vega el 25 de noviembre de 1562 hasta su fallecimiento. En medio de ambos sucesos, se recordaron datos como lo precoz que fue, ya que a los cinco años ya sabía leer latín y castellano.También se hizo hincapié en su amor por Madrid, y cómo hubo de partir al destierro a raíz de la carta que escribió en la que ponía en duda la moralidad de la familia de Elena de Osorio, la Filis de sus versos, al abandonarla ésta por un hombre adinerado.Así, el relato continuó en Valencia, donde se asentó con la que sería su esposa, Isabel de Alderete y Urbina. Para desplazar al espectador hasta esta ciudad, los personajes se caracterizaron con elementos asociados a ella, como naranjas y paella, colocados a modo de sombrero o collar en las mujeres, que consiguieron despertar las risas del público, como lo harían después con la ciudad de Sevilla, al calarles los tradicionales sombreros cordobeses y dotarles una pronunciación marcada por un fuerte ceceo.Esta aventura amorosa también tiene un desenlace funesto, al morir la esposa al dar a luz a una niña que fallece también después, estando ya en Castilla al servicio del duque de Alba.Lope de Vega se entrega después a otras dos mujeres, Juana, con la que se casa pero también fallece, y Micaela de Luján, la amante, así como aparece una tercera mujer en discordia, representada por uno de los actores de la obra, con el correspondiente toque cómico.El escritor regresa a Madrid y se ordena sacerdote, haciéndose cargo de sus hijos, pero mantiene una relación con Marta de Nevares, que muere también antes que el escritor.Una vida que dio para mucho, pero menos que su obra, que hoy día sigue siendo referente en la literatura española.

(La foto y el texto han sido extraidos de http://www.latribunadetalavera.es/noticia.cfm/Vivir/20090315/voz/letras/064BE006-1A64-968D-592D4C24EFBDF213) del 15-03-2009.

Christian Vázquez y Melani Deocal en "La Tribuna de Talavera"

Teatro
El buen hacer del joven talaverano Christian Vázquez es bien conocido por el público de la ciudad y no sólo por el que acude a cada uno de los montajes del grupo El Candil, al que ha quedado vinculado desde su inicio dentro del mundo de la interpretación. También es uno de los asiduos del Mercado de San Jerónimo donde suele relatar junto con su compañera Melani Deocal esas ‘Historias y Leyendas de Talavera’, que ponen la nota cómica a la vez que histórica. Su paso por la Escuela Municipal de Teatro y Cine ‘Joaquín Benito de Lucas’ y, ahora, en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD) completa un currículum curtido casi a pie de escenario y también de calle. Puede presumir incluso de tener un grupo de teatro con unos compañeros, al que bautizaron como ‘Trax, trex, trix’. En esta ocasión el jurado del XII Certamen Nacional de Teatro Aficionado de Béjar (Salamanca) ha sabido recompensar el inmeso trabajo que realiza con su papel de Maulero en la obra ‘La Gatomaquia’ de El Candil, concediéndole el premio al mejor actor secundario.Y no es el primero que recibe con esta interpretación, ya que también le premiaron en los certámenes de La Seca, en Valladolid, y en el de Navalmoral de la Mata. Un representación del grupo de teatro El Candil asistió el pasado fin de semana a la entrega de premios del Certamen de Teatro Aficionado de Béjar. Además del de mejor actor secundario para Christian Vázquez, se llevaron otros galardones como el de mejor montaje y al mejor vestuario. Junto a los premios hubo otros cuantos reconocimientos, ya que también fueron nominados a la mejor dirección y a la mejor actriz secundaria para Melani Deocal por su papel de Micilda.
(Texto extraído de http://www.latribunadetalavera.es/noticia.cfm/Vivir/20090310/actor/christian/vazquez/logra/galardon/certamen/teatro/bejar/ECB4D37E-1A64-968D-59FAF464DD4609A2 del 11-03-2009).
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"El Candil" en "La Tribuna de Talavera"

Teatro
El Candil aproxima el mundo de la interpretación al aula
El grupo de teatro aficionado de la ciudad acaba de retomar su actividad en los escenarios y su montaje de ‘La Gatomaquia’ ya ha sido seleccionado para el Certamen de Villacañas
A. Camacho
El montaje teatral ‘Golpes a mi puerta’ con el que El Candil se presentó a la última edición de la Muestra de Teatro de Grupos Talaveranos, todavía no ha conseguido desbancar el éxito que con ‘La Gatomaquia’ han cosechado estos actores talaveranos por distintos escenarios. Y así seguirá siendo ya que, según el calendario de actuaciones que acaba de dar a conocer para este año, esta adaptación basada en un clásico Lope de Vega continuará de gira.Aunque la novedad de esta temporada será el curso de teatro que miembros de El Candil impartirán en el municipio de Belvís. En concreto, se trata de un curso y representación en el colegio público que se celebrará el 15 de mayo. Una manera de acercar su manera de ver el teatro a los alumnos de este centro educativo, que además tendrán la oportunidad de verlos interpretar uno de sus montajes. Para ello aprovecharán los Pasos de Lope de Rueda y la Farsa y Justicia del Corregidor que representarán el próximo verano por los municipios. Así consiguen, además, ofrecer a los alumnos una muestra del teatro del Siglo de Oro.
de certámenes. Las actuaciones de El Candil para este año se estrenaron el pasado 24 de enero en el Certamen de Teatro Aficionado de Béjar y casi acaban de regresar del de Alfajarín (Zaragoza). Si bien la cita más importante que tienen por delante es su participación en el Festival de Teatro de Villacañas, uno de los más prestigiosos que hay en la región. ‘La Gatomaquia’ ha sido seleccionada y la actuación de El Candil está prevista para el 16 de mayo, a las diez y media de la noche. «Con esta obra de Lope estamos culminando todas las expectativas». De hecho también visitará certámenes como el de Zamora.Junto a este montaje, el grupo de teatro aficionado volverá a sacar los Sainetes y Entremeses por los municipios de la comarca con actuaciones de Sevilleja, Pantoja y Pepino.
(Texto extraído de http://www.latribunadetalavera.es/oticia.cfm/Vivir/20090306/candil/aproxima/mundo/interpretacion/aula/D81C6C63-1A64-968D-59DC8449356A4ECE del 6/3/2009)

"Mundo y final" de Ron Lalá en "La Tribuna de Talavera"

Cultura
A carcajada limpia
La compañía ‘Ron Lalá’ repasó de un modo crítico y con tintes de humor la actualidad social del país con su obra ‘Mundo y final’


J. Guayerbas




Ante el panorama actual existen dos opciones: o te ríes del mundo o esperas a que el mundo se ría de ti. Los integrantes de la compañía ‘Ron Lalá’ se decantaron en la noche del sábado por reírse de este planeta llamado Tierra y de todo el sistema social burocrático que lo envuelve. Así, durante algo más de una hora, desarrollaron sobre las tablas del Palenque su nueva producción ‘Mundo y final’, obra crítica y actual donde intervienen la música, la interpretación y la voz en directo de un elenco de actores que brilló con luz propia.



El fin del mundo encabezado por uno de los actores ante la situación de los actos vandálicos llevados a cabo hace dos semanas sobre la fuente de las ranas de los Jardines del Prado son el detonante de esta obra ‘a la talaverana’ divida en una veintena de sketches que repasan a modo de sarcasmo la actualidad social de España, y el mundo.



El cambio climático y sus consecuencias, la guerra de patentes entre Macintosh y Bill Gates, o el paso de adolescente a adulto, marcaron el ritmo en la combinación de música y humor que los miembros de ‘Ron Lalá’ mostraron ante un Palenque repleto de público que buscaba, y encontró, calidad en escena.



Más de una decena de instrumentos fueron los encargados de poner música a las letras compuestas por el equipo creativo de la obra. La guitarra española y el cajón flamenco, junto a una batería, acordeón, o sierra de carpintero ‘bien tocada’, fueron algunos de los artilugios musicales que por momentos convirtieron el Palenque en la más profunda Argentina con un gran tango, pasando por los carnavales de Cádiz y sus chirigotas, sin olvidarse de la sangre gitana con el más desgarrado de los flamencos y la más sentida de las saetas. ‘Mundo y final’ es una obra repleta de guiños al presente, un texto que los propios actores modifican en cada función para adaptarse a la ciudad donde tiene lugar la interpretación. Con más de cinco años de éxito a las espaldas, y alabados por la crítica iberoamericana y nacional, ‘Ron Lalá’ se presenta como una joven compañía prometedora y que en breve se posicionará al nivel de grandes compañías cómicas.



risas y carcajadas. Las primeras risas llegaron al auditorio a penas transcurridos los tres primeros minutos de la obra. Risas que a medida que la representación avanzaba se convirtieron en limpias carcajadas desencadenadas por los gags y guiños a la actualidad de Talavera.



Uno de los grandes momentos, llegó de la mano de las décimas calderonianas que dejaron al público en estado de shock humorístico con risas prolongadas que rompieron en una gran, y merecida, ovación repetida a lo largo del transcurso de la gran obra ‘Mundo y final’.


El texto es de J. Guayerbas y la fotografía de Verónica R. Durán.




(Texto y foto extraído de http://www.latribunadetalavera.es/noticia.cfm/Vivir/20090216/carcajada/limpia/7B2A659E-1A64-968D-59CD40610AFF8A33 )


¡¡¡¡AVISO IMPORTANTE!!!! Esta entrada del blog será signada para las personas sordas (se colgará signada cuando tenga tiempo).

Yo signando en Lengua de Signos (LSE)

Espero que en este video se me entienda mejor.

Dejadme comentarios. También ved "Rincón teatrero" cuya dirección es http://teatreross.blogspot.com/.

Javier Ahijado en "La Tribuna de Talavera"

Música
Javier Ahijado dedica su cuarto trabajo musical a
poemas de cuatro grandes autores.
El cantautor presentará este disco, que lleva por título ‘Azul y grande’, el próximo domingo a las 19 horas en el Teatro Victoria.
L.Morán

El cantautor Javier Ahijado presentará al público este domingo en el Teatro Victoria a las 19 horas su cuarto trabajo discográfico, ‘Azul y grande’, basado en poemas de cuatro importantes autores como son Rafael Morales, José Hierro, Joaquín Benito de Lucas y Carmina Casala. Ahijado presentó ayer a los medios este cuarto disco en una rueda de prensa celebrada en la Biblioteca Municipal, donde estuvo acompañado por Benito de Lucas y María Villares, que colabora con él desde hace cinco años y lo ha hecho también en este trabajo.El disco recoge poemas de diferentes libros de los cuatro poetas, a los que Ahijado, acompañado de doce músicos, pone melodía. Así, de Benito de Lucas, Premio Adonáis 1967, Ahijado pone música a poemas de los libros ‘El reino de la niñez’, ‘Plancton’, ‘Álbum de familia’ y ‘Dolor a solas’. De Hierro, Premio Cervantes 1999, se incluyen poemas de sus libros ‘Quinta del 42’, ‘Cuanto sé de mi’ y ‘Alegría’. De Morales, Premio Nacional de Literatura 1954, Ahijado ha escogido poemas de los libros ‘Poemas del toro’, ‘Prado de serpientes’, ‘El corazón y la tierra’ y ‘Canción sobre el asfalto’. Entre ellos figura el poema ‘El Toro’, al que pone música con un fondo de bulerías, si bien el autor siempre defendió que este texto no es taurino, apuntó Benito de Lucas.

Y de Casala, Accésit Adonáis 1987, pone música a poemas de ‘Albaluna’, ‘Octubre sin raíz’ y ‘Ahora que las algas agonizan’, y de ella extrae los temas dedicados al amor.Benito de Lucas señaló que en este trabajo Ahijado se ha «comprometido más» al incluir poemas de cuatro autores distintos «que tienen formas de poesía diferente desde el punto de vista formal y temático» y «ninguno comparable a los demás». Algo que ha llevado a Ahijado a «cambiar el tono» en cada una de las composiciones.

(Texto extraido de http://www.latribunadetalavera.es/noticia.cfm/Vivir/20090204/javier/ahijado/dedica/cuarto/trabajo/musical/poemas/cuatro/grandes/autores/3E1241B5-1A64-968D-59D28FF75B7F2A19 del 4-02-2009)