LAS AVENTURAS DEL BARÓN DE MUNCHHAUSEN De Rudolf Erich Raspe Dramaturgia y dirección: Pavel Marek. Intérpretes: Pavel Marek, Martín Kalous, Bara Leierova, Veronica Miklova, Jacub Leier, Jan Kuzelka, Eunuch, Artistas en negro.
Sinopsis
En una sala de Hospital Psiquiátrico, un paciente y un doctor viajan a países exóticos y mundos curiosos hasta llegar al espacio. El loco convence al sabio. Los dos viajeros se enfrentan a múltiples y peligrosos monstruos (polución, humo, burocracia y montañas de basura) que asfixian toda forma de belleza y vida en la Tierra. Con el poder de la imaginación y la refinada técnica del Teatro Negro, nuestros héroes tienen éxito evitando el peligro y alertando a la audiencia sobre él El tono suave y el peso de lo sustancial hacen que Las Aventuras del Barón Munchhaussen sea un derroche visual accesible a audiencias de toda edad y nacionalidad.
Podréis verla en el Teatro Palenque de Talavera de la Reina el domingo 16 de mayo a las 21:00 horas.
Aquí presento una entrevista a Tamzin Townsend, directora de “Días de Vino y Rosas” , “Gemelos”, “Closer”, “Carnaval”, etc… en el programa “No es un día cualquiera” de Radio Nacional.
"Noviembre" es la expresión de un punto de vista jocoso sobre una situación de desgobierno cuyas consecuencias han afectado al mundo entero. Es la prueba de que uno de los mayores dramaturgos vivos no pierde ocasión de tomar el pulso a su país, mostrando su rechazo a cualquier intento de utilizar las instituciones en beneficio propio sea cual sea la ideología que se utilice como coartada. Los acontecimientos que ocurren en ese despacho, las decisiones tomadas por ese autoproclamado líder mundial, repercuten en todos los habitantes del planeta. De ahí el estupor que provoca ver encaramado al cargo a un individuo como el protagonista de esta pieza, un ser disolvente cuya tendencia a la rapiña y a la mentira es un espectáculo en sí misma.
En la foto, aparece el actor Santiago Ramos.
Los talaveranos podrán ver esta obra de David Mamet titulada "Noviembre" el sábado día 17 de abril a las 20:30 en el Teatro Palenque de Talavera de la Reina (Toledo).
¡Hola, bloguer@s! Aquí os presento a todos un cortometraje de difusord que viene en lengua de signos y con subtítulos, pero, un fastidio para los oyentes porque viene sin voz, ya que los actores son sordos. A lo largo de la historia se ha nombrado a las personas sordas con el término sordomudo. Es importante tener en cuenta que éstas personas no oyen, y que al no oír tienen problemas para emitir sonidos porque NUNCA los han escuchado. Sin embargo, no tienen problemas en el aparato fonador, por lo que no son mudas.
Ahora, ya sí, les dejo con los enlaces del cortometraje de difusord, ¡que lo disfruten!
La noche de los teatros es una iniciativa de la Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deportes y de la Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid que reúne desde las 17 hasta las 00.00 horas a artistas y público en 78 teatros y salas alternativas, 24 salas de La Noche en Vivo, flamenco y espectáculos de calle. Un total de 132 espacios y 170 actividades. Una tarde-noche que convierte Madrid en un gran escenario teatral.
¿Desde cuándo se viene celebrando?
El próximo 27 de marzo, Día Mundial del Teatro, la Comunidad de Madrid celebra la cuarta edición de La Noche de los Teatros, una intensa jornada de teatro, danza y música. Es decir, se viene celebrando desde el año 2007.
Si estás interesado, a continuación pongo la dirección de donde podéis extraer el programa: www.madrid.org/lanochedelosteatros y en la parte superior derecha que aparece "Descargar programa".
—Debes dormir un poco, Menchu. Me encanta verte tan entera y así, pero no te engañes, bobina, esto es completamente artificial. Pasa siempre. Los nervios no te dejan parar. Verás mañana. Carmen se sienta en el borde de la gran cama y se descalza dócilmente, empujando el zapato del pie derecho con la punta del pie izquierdo y a la inversa. Valentina la ayuda a tenderse y, luego, dobla un triángulo de colcha de manera que la cubra medio cuerpo, de la cintura a los pies. Dice Carmen antes de cerrar los ojos, súbitamente recelosa: —Dormir, no, Valen, no quiero dormir; tengo que estar con él. Es la última noche. Tú lo sabes. Valentina se muestra complaciente. Tanto su voz —el contenido y el volumen de su voz— como sus movimientos, recatan una eficacia inefable: —No duermas si no quieres, pero relájate. Debes relajarte. Debes intentarlo por lo menos —mira el reloj—. Vicente no puede tardar. Carmen se estira bajo la blanca colcha, cierra los ojos y, por si fuera insuficiente, se los protege con el antebrazo derecho desnudo, muy blanco, en contraste con la negra manga del jersey que la cubre hasta el codo. Dice: —Me parece que hace un siglo desde que te llamé esta mañana. ¡Dios mío, qué de cosas han pasado! Y todavía me parece mentira, fíjate; me es imposible hacerme a la idea.
Así empieza el monólogo "Cinco horas con Mario" de Miguel Delibes, que aunque ha muerto, nos ha dejado con sus más grandes tesoros, que son sus libros, muchos de ellos llevados al cine o al teatro. "Cinco horas con Mario" ha sido uno de sus grandes tesoros que ha sido llevada al teatro, con Lola Herrera en el papel de Carmen Sotillo. Aquí les dejo unos fragmentos de "Cinco horas con Mario" representado por producciones alce.
Entre otros titulos del mismo autor se encuentran "Las ratas", "Los santos inocentes" (éstas dos llevadas al cine). Me gustaría mencionar también una obra suya que tuve que leer en el instituto llamada "La vida sobre ruedas". (El fragmento del libro "Cinco horas con Mario" ha sido extraído del libro del mismo nombre, la foto de Miguel Delibes ha sido extraída de http://eltinterodearena.blogspot.com/2008_09_01_archive.html y el video de youtube ha sido extraido de http://www.youtube.com/watch?v=en0axhSa_R4).
Aquí presento el vídeo de la obra "El esclavo del demonio" de Antonio Mira de Amescua. Obra de títeres representado por el grupo teatral La Máquina Real.
ARGUMENTO
"El Esclavo del Demonio" presenta un tema, muy en boga durante el siglo XVII, una cuestión, que en materia de espiritualidad preocupaba a todos los creyentes, desde que el Concelio de Trento impuso sus directrices ecuménicas a todo el orbe católico: el abandono de la gracia divina, el arrepentimiento del pecado y el retorno a la santidad.
Un anacoreta de Coimbra (Portugal), se entrega a la pasión que siente por una mujer y pone en peligro su alma. Puesto a pecar, el santo varón acomete todo tipo de fechorías.
Es una obra donde se enfrentan en Demonio y Dios, luchando cada uno por llevarse el alma del pecador a su propio terreno, la eterna disyunción entre el bien y el mal, lo positivo y lo negativ, que marca desde el principio de los tiempos el dilema de la Humanidad. Su carácter teológico, sin embargo, no impide una cierta dosis de paganismo que permite encuadrar a esta obra dentro de la denominación de comedia.
La Máquina Real, trabaja para unir el teatro clásico con el público actual, mostrar la belleza y variedad de nuestro idioma, para crear nuevos públicos desconocedores del teatro clásico, del verso, de los títeres y la música bárroca, creando un vínculo con la tradición teatral de nuestro pasado para revitalizar el futuro.
(Extraído del folleto)
Aquí (con permiso expreso de "La Máquina Real") dejo un par de fotos de la obra:
Fue una obra que estuvo muy bien me gustó muchísimo. Espero que repiten por estas tierras talaveranas.
¡Hola a todos los blogueros!
Como esto es un no parar, voy a poner fotos y mi crítica de "El esclavo del demonio" de Mira de Amescua, además del vídeo profesional.
También pondré "El viaje del actor", que aunque no podrá contar con críticas porque estoy en el pueblo este fin de semana, contaré con fotos y el argumento en lengua de signos, espero.
Saludos y muchas gracias a todos los visitantes de mis blogs,procedentes de cualquier parte del mundo.
Además llevo dos años con este blog y hay que celebrarlo por todo lo alto.
A tod@s los visitantes de todas partes del mundo, sois más de 2412, y el contador no para.
Un millón de gracias a todos.
P.D.:A causa de que no hay buen material, no pueden estar las noticias en lengua de signos, pero tiempo al tiempo, sin prisa pero sin pausa.
El Auditorio de Talavera Ferial presentó un aspecto absolutamente abarrotado debido a la convocatoria del grupo Gen Verde, que ofreció el pasado sábado su espectáculo ‘Rapsodia’ ante casi 1.500 personas.
Algo muy especial se escuchó en cada una de las canciones que el grupo ofreció a un público muy agradecido, unas letras que evocaban en cada una de sus estrofas a la solidaridad, a la integración plena de todas las personas en la sociedad, al reconocimiento de la dignidad y de los derechos fundamentales. Con ‘Rapsodia’, el conjunto (formado por 24 mujeres de 14 nacionalidades) puso sobre las tablas el más puro musical, con canciones, coreografías, danzas, recitales y mucha interpretación en cada una de sus intervenciones. Y lo más llamativo, hasta en nueve idiomas diferentes.
Otra sensación que dejaron todas estas mujeres fue el carácter de autosuficiencia que mantienen en su grupo, ya que no sólo se encargan de tocar los instrumentos y poner voz a las canciones e interpretaciones, sino que además bailan, recitan, componen, se encargan de la luz, el sonido, la escenografía, el montaje y el traslado de uno a otro destino. Gen Verde ha visitado ya más de una veintena de países y, a todos ellos, han llevado el mensaje de multiculturalidad y de principios humanos.
Como hace en cada una de sus actuaciones, Gen Verde destinó los fondos recaudados en taquilla con carácter benéfico. En esta ocasión el beneficiario fue la Fundación ‘Madre de la Esperanza’ de Talavera, institución que trabaja por el desarrollo integral de las personas con discapacidad. Esta iniciativa, que nació en 1973, se originó de manos de la Archidiócesis de Toledo y cuenta actualmente con 113 profesionales y más de trescientos usuarios. Para cubrir las demandas físicas y psíquicas de todo el alumnado, la Fundación cuenta con servicios de Atención Temprana, Centro Concertado de Educación Especial, Centro Ocupacional, Centro ‘Louis Braille’, Centro Especial de Empleo, Residencia Escolar, cuatro viviendas tuteladas, servicio de ocio y tiempo libre, entre otros.
El momento más emotivo se vivió cuando cada una de las integrantes del grupo recibió una rosa roja de manos de los usuarios de ‘Madre de la Esperanza’ en agradecimiento por su contribución a la mejora de su institución tanto material como humanamente.